原创《昆曲春江花月夜音乐赏析》：这是一篇与春江花月夜论文范文相关的免费优秀学术论文范文资料,为你的论文写作提供参考。
新创昆曲《春江花月夜》（以下简称《春江》）对当下昆曲音乐创作的局面具有探索和争鸣的意义.在追寻昆曲传统创作法的动因下,本剧遵循曲体模式填词布牌,依据戏剧情绪运用昆曲腔格谱曲制腔,体现出了可喜的昆曲风味,和音乐为戏剧服务的精神.诚然,在音乐创作中尚有可商榷之处,审音度律则可更臻尽善之美.
一、文辞音乐
昆曲音乐始自文辞,曲牌是可辨音调的字、词、句在规定条件下的组合,且每个牌子具有各自的性格和功能.《春江》运用曲牌写作达到了昆曲文体的前提条件,用曲牌来表达和推动戏剧进程,抒发和铺陈戏剧情感,具有四个特点：一是南北曲的分场结合.将小生和闺门旦的三次同场设置为南曲,欲取南曲抒情婉转的长处；将神鬼仙冥的场次设置为北曲,更多展示激越之情.二是组牌连套和单曲的主观适用性,一场一宫调,意为寻求曲风差异性和曲意适情性.三是拆分曲牌句段分行分配唱腔,以满足戏剧需要.四是在结构上寻求整体的完整性,有引子和尾声,套曲保留首牌和主曲.
1.曲牌设置
曲牌的情感适宜性.《春江》择牌最优处是第四场的北双调,此套情感豪放激越、节奏明快,用以反击阎罗对张若虚开出的转世条件,表达其蔑视一切而情独辛夷的心理状态是极佳的.【新水令】【折桂令】两曲由散到紧,恰如金钟由缓及促,和《牡丹亭·硬拷》南北合套曲中的情绪基调相似.阎罗殿上以【四块玉】为代表的北南吕宫套,短小精悍、分角排布,很适合当时的场面.第五场的南仙吕入双调【园林好】套的选择,则能以舒缓之劲略带哀郁,适合于表现阴阳两隔之情态.剧中有两处择牌在情感上不太妥帖.其一是头场用一支【撼亭秋】生旦对唱和两支【腊梅花】小生独唱,这两个南曲曲牌在戏剧环境中适用于剧中人物做分别或回忆、思念,有违此处生旦遥遥初见、暮地动心的情感,故唱腔味道未尽其效.本处可考虑选用南仙吕宫【桂枝香】,或换引子后用南中吕宫【古轮台】.其二是第六场北黄钟【醉花阴】套三曲,游离了曹娥仙山讨药又暗露心迹终取侠义的情感释放,若排北中吕诸如【迎仙客】【榴花泣】【红绣鞋】等曲似更贴切.
曲牌的情境合理性.在现代戏剧体系中无法多场次连续使用整套曲,必定要做一些取舍,则各牌所处情境和相互搭配的合理性愈发重要.《春江》【园林好】套搭配称优,套前另结【风入松】引出辛夷的戏剧片段是合适的,只两者不宜紧接,需有隔断处理,作曲者便将前曲末两句改作清吟亦是高明之举.南曲套数曲牌搭配比北曲自由和灵活性更强.本套将【好姐姐】位置提前、插入【月上海棠】即为适应生旦之间情感变化的过程.第七场使用北正宫【端正好】和【滚绣球】两曲常规搭配也是合适的,只是因剧情关系已经无法使用后续套牌.这种只要套头的用法和第二场中【上小楼】北曲单场单曲孤用是否可取都值得思考.或可用一种调节方法避免【上小楼】孤用,即弃北中吕宫而改成和下一场连用北南吕宫套,因为本折“拘魂”和吊场“冥途”剧情紧接,相连更切“落花”之意.则鬼使单唱【一枝花】；张若虚用散板和上板灵活结合唱【梁州第七】；张旭唱【隔尾】哭友,并完成他的第二个戏剧功能,甚至可和小生【梁州第七】同台同步表演,增强其戏剧功能和情感张力；【隔尾】之后场景即到了第三场的冥府,改由阎罗开唱【牧羊关】,再往下就完成一套北中吕宫曲子.
曲牌连套音乐逻辑的科学性.套曲布牌时需预测好各牌子所处位置、应备功能、最终呈现的歌唱风格等因素.若非剧情需要必须转宫调,如转调、犯调、集曲等,则曲牌连套须注重宫调匹配.《春江》没有越宫转调,谨守曲牌各自的宫调归属,这是明智的做法.有些套数在音乐逻辑上尚可精致.如前者【新水令】和【折桂令】连用是“双调南北合套去南曲化北曲套法”,则紧接的第三牌为【雁儿落带得胜令】更佳,此三曲音乐结构非常连贯、情绪激越递进,很适合此时张若虚的戏剧情境.结构上看此处只是把属于配角的三支南曲改作念白代替,因此将北套法【沉醉东风】用做第三曲削弱了三递进的戏剧效果,后转曹娥带来阳世消息使该激昂情绪出现一落千丈的转变,则上述第三牌即是场次音乐的 处.另外在南曲中譬如【醉扶归】【小桃红】及【江儿水】等,或是前后曲牌衔接有重要的同构曲子,或是曲子内部有自身音乐定构,亦不可疏忽大意而解构其音乐逻辑.
曲牌和排场的匹配性.戏剧体制的变化使得昆曲唱工分配更加多元化,《春江》剧在曲牌适应戏剧排场方面处理得很有个性,不仅体现在曲牌数量上因需而唱,且将曲牌段落拆分配唱,将一人独唱、分曲轮唱和对唱、分段分唱相结合,这是新式昆曲剧目不能回避的方法.如第一场【醉扶归】末行唱两个句段便完成戏剧任务,于是将最后一个句段转给小生接唱,作曲者甚至变换板式以突显此时小生的心情.第三场中【梧桐树】【四块玉】【哭皇天】三支主曲均做分散处理,假如沿袭旧制每个主要角色轮换唱整牌则难免冗长.昆曲音乐的求新,在牌式、律式、曲式规范探索的前提下势必会在唱式上要有所发展.
2.格律规范
曲牌格律是文辞音乐的重要因素,因敷演场上千变万化而可有较多变通空间,尚允破格和尝试新的探索,但原则性的关目需要谨慎对待.本剧填词文采飞扬、才情横溢,曲辞格律亦或稍逊兼顾,若能握韵律于股掌,文律双美可待也.
韵的界线.韵脚是构成乐句的重要语音基础,个别传统韵目或韵字在当代语音环境下可做出调整,但不能完全按普通话语音衡量,否则会影响昆曲艺术的音韵特质.本剧八场戏共使用十二个韵目,其中第二场【上小楼】一曲使用天田韵,连鬼使的上场诗亦同叶一韵,甚好,此韵容易犯邻韵.其他如江阳、萧豪、皆来、鸠侯四韵也齐整规范,此四韵不易出险,故无生硬之感,意律皆美.不周之处有三.一是头场真文韵和庚亭韵混用,唱口归音会出现差异.二是第五场机微韵和支时韵混用,这能被接受,关键本套是南曲,将入声质直韵大量混入,如笛、及、觅、璧、寂、笔等字,韵母音是急促的“ie”,而非“i”,实际声音差别巨大.三是第三场姑模韵和居鱼韵混用,本套主韵是姑模韵,即字尾音是“u”,而处、蹰、姝、枢、暑、注、珠等尾音是“ü”的字,发音区别很大.这些韵音差别在演员演唱归韵时却有了明显区分,形成实际的文音脱离.
春江花月夜论文参考资料：
结论：昆曲春江花月夜音乐赏析为适合不知如何写春江花月夜方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于春江花月夜朗诵论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
