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一、苏醒的“丛林”
2002年春,艺术家黄锐带领日本画廊的田畑幸人来到了798（原为20世纪50年代由苏联、东德援建的国营798厂等电子工业的老厂区所在地）,打开废弃的空车间时尘埃飞扬、满地狼藉,犹如一个考古现场,更像是一个沉睡的原始丛林.2002年10月,独立策展人冯博一策划的“北京浮世绘”展览在北京艺术工程中开展,打响了798成为一个国际艺术区的第一.最早进入798的艺术机构所承担的房租是0 65元每天每平方米,陆陆续续,“长征空问”、罗伯特的TIME ZOJE8书店、“Art-cafe”、“料阁子艺术家工作室”、“时态空间”、“百年印象”等机构如雨后春笋般地涌现出来.北京798最初的规划是开发为电子元件城,后来由人大代表、清华美术学院教授李向群等人提议艺术区才做到以保留.
2003年在SARS期间,冯博与舒阳策划的“蓝天不设防”的观念艺术活动标志着798艺术区完成了一次转换和升华——艺术区与公共空间与社区之间有了互动关系,并且艺术家也积极地应对社会事件.早期进驻798的艺术家有董锐、徐勇、赵半狄、吴小军、刘野、张小涛、马树青、石心宁、苍鑫、付磊、毛栗子、陈文波、史劲淞、陈羚羊、孙原、彭禹、邢俊勤、李松松和隋建国等.
早期798的艺术家们过着波西米亚式的集体生活,大家在一起“AA制”轮流聚会,从日常聚会再到日常生活都很有种“乌托邦”的感觉,这是一帮逃离体制来寻找理想的人.尤其是在“非典”期间,艺术家之间不论是生活还是工作的联系更为紧密,可以看作是艺术家对这个时代的回应.“非典”期间举行的“蓝天不设防”活动,2003年春时态空间举行的“再造798”,以及在2003年北京双年展期间,时态空间举行的“左手右手——中德当代艺术交流展”、“水刀切割”,以及798料阁子艺术家举行的“摸也摸做到也摸不做到”工作室开放展等活动,都给大家留下了深刻的印象,这些展览活动已与早期圆明园艺术圈的地下活动有了本质的变化,变做到更加的互动,并且社会和公众也对当代艺术不是那么持反对的态度,变做到开放起来,宽容了许多.
二、“丛林”的狂欢
2006年纽约苏富比春拍推出了“中国当代艺术专场”,这是中国艺术市场升温的巨大信号,张晓刚作品拍卖97万美金的信息为中国艺术市场吹响了号角,这是一个急剧变革的全球化时代,空气中到处充满了铜臭味,用狼烟四起来形容798倒也不过分.尤伦斯、常青画廊、北京公社、佩斯北京、杯冠艺术中心、唐人艺术中心、伊比利亚当代艺术中心、意大利马蕊娜画廊、德国空白空间等大型机构蜂拥而至,大家看到的是一个巨大的市场蛋糕——全球化背景下中国艺术市场的未来.这是一场盛宴,如果我们把从2004年到2008这几年疯狂的中国艺术市场比作一个原始丛林,上演的则是物竞天择的故事.原始森林中狮群捕获了一头大象,老虎、豹子、狼、野猪、野狗、都来了,哪怕是腐尸也能够吸引微生物,这是一个庞大的生态和食物链,大家都在依赖着这个“大象”而生活.自2005年至2008年间,798艺术区的画廊和艺术品商店多如牛毛,798的房租也由2002年的0 68元至2元每天每平方米涨到了3 5元每天每平方米,甚至更贵.也可以倒手转租,最后炒到7元每天每平方米.当然,很多艺术家的作品也涨到了几十万,不到三四年时间,艺术市场的涨了两到三倍.因为需求太多,798每天都会有展览,不少机构的展览尤其夸张和浪费.那时,也许所有机构都相信这个饕餮盛宴将会一直持续下去.尤其是2008年,北京是当代艺术市场的重要竞技场,大家都像比武打擂台一样比大、比狠、比贵.以至于2008年也就是奥运会那年,重要艺术家们的个展多如牛毛,也许是为了配合奥运会这个盛大的Party,这是一个时代的整体气场,在这个“扩军备战”的当代艺术舞台当中只有一条路,那就是疯狂.
在这个充满原始野性、疯狂而又的‘热带丛杯”里每天都在上演着适者生存的自然法则,在这没有硝烟的战场上充满了残酷的较量.此时此刻的北京798,就像上世纪70年代的纽约,人人都想在此建一个属于自己的玫瑰花园,但是绝大多数人都变成了别人花园里的肥料.此时普通艺术家的工作室基本上是个人工厂的概念,而明星艺术家则是一个上市公司的概念,更像美术馆.几乎所有人都在拼命地加工与生产,恨不做到把个展做成双年展的规模.艺术家1作室助手成群,用“加工厂”来形容大批量生产艺术作品的景象也不为过.拍卖数据更是节节高升,也许人们都觉做到中国的艺术市场会永远这样发展下去.无论是以‘阴谋论”,还是通过市场获得解放的观点来看待这一现象都是很有意思的讨论.
“的确,艺术从来没有像这样与金钱融为体（开始于1992年,在2004年之后到达了让人震惊的程度）,当代艺术在最强有力的资本的支持下散发着曾经只有领袖才能散发的‘金光’.然而,对于离开体制、或者体制不支持的艺术家来说,除了利用金钱的力量还有什么有效的手段能够给自己提供发展的可能性?事实上,金钱的力量完全不局限于个人肉体上的满足,它一直并王要作为腐蚀制度的工具存在着,在很大程度上讲,这是金钱在90年代初期以来真正的作用.”——吕澎《市场的凯旋》
值做到一提的是,2008年朱其的“天价做局论”在互联网上掀起了轩然大波.喧嚣当中当然也有像顾德鑫、宋东等实验艺术家所做的一些逆潮流而动的工作,他们所代表的正是远离市场、独立实验的前卫精神.
2009年英国萨奇画廊“革命仍在继续”的开展标志着西方罩要画廊对中国当代艺术家市场的关注.此刻798也许能真正地让我们看到艺术市场繁荣后,艺术家与艺术生产、工作与实验的关系一一艺术家有了钱以后怎么办?这成为了艺术家在面对巨大市场利益时的挑战,因为“幸福”实在是来做到太突然了.画廊和拍卖行形成了竞争,拍卖行和博览会直接缩减了艺术家的成本,也大量缩减了画廊的成本,更导致了藏家直接到艺术家工作室买画,这是对艺术生态的重大摧毁,也许从商业的角度来看是盈利模式的创新,但是放在艺术产业的系统中来讲,很不利于艺术生态的建立,使做到艺术市场直接从二级市场改为一级市场,其实最后受伤害的是艺术家与市场.市场带给艺术家的是双刃剑,如何面对金钱与面对艺术是一样的.中国油画从2001年到2005年的拍卖额逐年分别是：0.33亿元、0.95亿元、1.21亿元、1.83亿元、16.21亿元.从数据可以看出五年中增长近50倍,最后一年就增加了8倍.五年里油画成交件数也从233件增至5190件,增加了20多倍.2010年中国艺术品拍卖成交额为586亿元,较2009年225亿元人民币成交款又超出了150%,其中油画、雕塑、影像最次（数据来源：雅昌艺术网）.也许这正如中国的经济、中国制造的神话一样,艺术市场不会永远如夏天,也是,冬天很快就来临.
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