原创《对高职动漫专业素描基础课教学》：本文关于素描论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
【摘 要】素描是美术基础学科,经过不断的探索与实践,目前已经形成了比较完善的教学模式.但是,随着动漫等新型艺术的兴起,传统的素描教学已无法满足专业学习的需要,尤其是高职学生学习时间相对较短,基础课务必快速地为专业学习铺路,才能有利于后续的专业深造.本文对高职动漫专业素描基础课教学现状进行了分析,就其改革思路提出了几点想法,最后总结出高职动漫专业素描基础课教学改革的重要性和必要性.
【关键词】高职动漫；素描；教学改革；创新意识
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2017）26-0077-02
素描是单色艺术,运用一种颜色,通过点、线、面三要素完成对事物的描绘,画面简洁、概括,具有极强的说服力.正是由于素描本身的特性,一般将其作为学习绘画的敲门砖,同时也是进入专业院校进行艺术深造的基石.动漫专业近年来发展速度较快,相较于其他专业来说,动漫角色的创造更需要扎实的素描功底.高职院校是培养专业技术型人才的摇篮,传统的素描教学早已无法适应高职教学模式,高职动漫专业如何在有限的时间内完成前期素描基础课教学,如何为后续的专业课学习打下坚实的基础,如何构建出完全符合动漫专业发展的素描教学体系,这些都是我们迫切需要思考的问题.
一、高职动漫专业素描基础课教学现状分析
1. 学生基础不一,课时少,没有区分教学
随着高职院校招生规模的逐渐扩大,在生源充足的同时,学生基础参差不齐的现象愈加严重,尤其对于艺术类专业影响较大.动漫专业新生入学后,体的绘画基础比较薄弱,个别学生甚至没有接触过绘画,对于艺术的理解可以说是一张白纸.由于动漫专业后续课程内容较多,体学习时间少,所以素描课程一般只安排在第一学期,每周4～6节,相对时间紧,而且比较分散.在上述种种情况之下,教师在实际开展素描教学的过程中,普遍感觉困难较多,压力较大,没有时间、也没有过多的精力进行一对一教学,从而导致素描教学达不到应有的效果,无法为后期的动漫专业课程提供助力.
2. 轻手绘、重电脑操作现象比较普遍
学生往往在进入高职院校前就对专业知识充满了期待,他们普遍认为素描是入门学科,进入大学应该是学习专业课程,不需要再过多地涉及基础课了.专业课中软件的学习对于学生来说是一门全新的课程,电脑操作相对于枯燥的手绘更容易激发他们的兴趣,久而久之,他们认为素描学得好与不好、基本功扎实与否并不那么重要了.很显然,他们的这个认知是不科学的,因为随着后续专业课的逐渐深入,所有的问题都会暴露出来,素描学得好不好将会起到至关重要的作用.
3. 教学模式陈旧,学生兴趣不大
现今,高职动漫专业素描基础课教学普遍沿用传统模式,这种教学模式是针对传统绘画的学习设置的,主要采用临摹和写生的学习方式,培养学生的构图、造型等能力.传统的素描教学影响是根深蒂固的,学生在学习的过程中大多脱离不了“像与不像”这个怪圈,一般要经过较长一段时间的学习与钻研,才能真正找到适合自己的绘画语言.因行业领域的特殊性,动漫专业首要的前提是动漫角色的创造,故素描课程应更注重培养学生的创新意识,提高创造力,而不是一味地传承普及式的教学模式,磨灭学生的兴趣,打消学生的积极性.
4. 师资队伍建设不全面,在一定程度上影响教学效果
目前,高职动漫专业师资队伍存在一定的不足与缺陷,一部分教师是应届毕业的研究生或本科生,直接从一所高校进入另一所高校,一部分教师因为各种原因从其他专业转型过来,还有一种情况就是某些高职院校的基础课教师是共用的,同时承担了几个专业的基础课程.前两种情况的教师具有比较扎实的基本功,但是缺乏行业工作经验,对市场需求相对来讲不是很了解,不能很好地将动漫专业与市场进行接轨,在整体教学设计中存在局限性.第三种情况中,部分教师因课程多、任务量大,没有根据专业的不同更改授课计划,采用同样的教学模式上课,缺乏针对性,没有充分发挥基础课应有的承前启后的作用.
以上师资方面存在的几种问题,是高职院校普遍存在的,教育的前提在于师资,师资队伍不健全,不仅影响教学效果,学生在学校学不到全面的专业知识,势必会对就业带来阻碍,就业率的高低则影响学校的生源和口碑.所以,这一点也是我们必须重视的.
二、对高职动漫专业素描基础课教学的思考
1. 根据人才培养目标相关要求制定合理的授课计划,因材施教
首先,高职动漫专业的人才培养目标是根据市场需求制定出来的,即学生一毕业就可以在行业内就业,而且专业型人才应具备“专一”的技能,所以在制定素描课程的授课计划时,必须有针对性地面向后续专业课程,面向市场,而不是按老套路、凭经验上课,甚至不同专业共用同样的授课计划.另外,随着行业发展需求的变化,授课计划应与时俱进,及时进行相应的调整,满足教學需要.
实际授课过程中,因学生的美术基础存在差异性,要适当调整课堂授课计划,比如在进行物体结构训练时,有基础的学生可以以较复杂的模型为参照物,如人体骨骼等,没有基础或者基础较差的学生则换成石膏几何体等相对简单的物体.根据各个学生自身不同的情况,采取不同的教学模式,因材施教,这样的区分教学能更好地让学生领悟知识点,掌握素描技能,在互相学习与交流中共同成长.
2. 注重培养学生的观察力,着重进行动态训练
艺术来源于生活,任何一幅优秀的绘画作品都来自于画者对客观世界的主观感受.观察,是人们对客观世界进行认知的主要途径,尤其在学习绘画的过程中,良好的观察力往往能事半功倍.动漫作品中多数是动态场景,物象均以运动中的形态出现,这就要求创作者必须拥有扎实的解剖能力和造型基础.例如,法国印象派画家德加擅长于刻画芭蕾舞演员,他笔下的女演员身姿飘逸,线条优美,给人们留下深刻的印象.但天才不是一日练成的,德加的艺术造诣更不是与生俱来,他正是通过反复的观察、记忆,不停地进行形体速写的练习,才能毫不费力地默写出运动中的芭蕾舞演员的姿态.在素描课程的学习过程中,正是要培养学生具有德加式的钻研精神,学会动态观察,在不同场景、不同视角下观察物象形态的变化,充分了解解剖学知识,反复进行动态训练,分析与理解相关难点和重点,在此基础上还可以增加适当的默写练习,巩固技能的掌握.
素描论文参考资料：
结论：对高职动漫专业素描基础课教学为关于本文可作为相关专业素描论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文素描论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
