原创《中国动画断代》：本文是一篇关于断代论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
中国动画产业应该说去年是分水岭.从产量上来说,在2001年之前,我们从年产量几千分钟已经上升到26万分钟,包括电影和电视动画片.从产量上讲,是全球第一.但真正的精品却凤毛麟角.
到了去年,我们看到产量这个数字开始往下走,从26万分钟减到22万分钟,原因在于政策发生了一个转向.从国家2004年扶持动漫产业政策推出以来,一直是以播出渠道如电视播出平台为龙头,来拉动对电视动画片的需求. 2012年,新一轮政策出炉,转而关注质量.
此外,政策重点扶植的动画作品开始从动画电视片向动画电影转变.去年,中国电影动画的票房大概是3.9亿,今年上半年国产动画电影的票房总额就已经达到了3.8亿,几乎追平了去年一年的产值.今年预计将达到10个亿的规模.*动画即将迎来它的最佳发展契机.
国家政策给予国产动画的保护是看得出来的,虽然没有明确说,但是暑假档和寒假档已经不播外国动画片了,连一向跟中国关系不错的皮克斯的《怪兽大学》也延迟到8月23日,而《蓝精灵》和梦工厂的《极速蜗牛》则都被安排在9月,相互竞争.
国产动画质量好的时候是上海美影厂在计划经济体制下的时期,比如《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒闹海》等,大部分是1980年代以前的作品.
进入1980年代,有一个重要变化,整个中国媒体的格局发生了变化,电视媒体开始进入千家万户,但电视节目变得稀缺,包括动画类节目. 电视台开始制作动画节目,但制作量远达不到需求,所以开始引进外国动画片.比如《铁臂阿童木》、《变形金刚》等.
1990年代以来,人们发现中国的动画片再也没有办法获得一些国际的大奖.而之前我们所有的片基本都能在国际上获奖.
电视媒体开始成为大众媒体的时代,中国比外国整整晚了20年,而且也远在全球电视动画发达之后,无法像日本、美国那样在一个相对独立的环境里形成自己的动画美学风格和收视习惯.在我们进入电视媒体的情境时,国外动画产业已经非常产业化、非常成熟了,我们正好对接上国际动画产业全球扩张的 .所以我们的屏幕一下就被占据了.
产生的重要后果是,美影厂的很多中国动画人才就流失到一些专门给外国动画片做加工的公司里去了,甚至画过《哪吒闹海》、《天书奇谭》的老艺术家也流失了,工厂里一个月几十块钱的收入,难敌加工公司几千甚至上万的收入.但他们其实不再做一些原创工作,只是做一个听起来很赚钱,但很低端的外包工作.
我觉得中国动画在原创力上的断代,就是从这个时期开始的.中国在潜移默化中已经忘掉了自己的艺术风格.直接体现在动画人物形象的艺术设计上.
我个人的观点是动画形象的设计是第一位的.独立的形象出现本身就足以让消费者去购买,这个形象本身是足够好的,就足以支持人的互动 .欧洲动画的特点就在于它的想象主要是在人物的造型上和整个的美术风格上做很大突破,很有实验性.看每一个欧洲动画就像看一个画廊和艺术品似的.但国内动画的形象设计暂没有自己的风格.
中国动画产业原创力缺失的另一个体现是故事能力.
我个人觉得日本动漫在故事创作上很领先,喜欢挑战现有规则,创造新规则之下的世界观,它的故事有你想不到的地方.
美国动画产业走的则是另一种故事风格.讲故事偏好从普世价值观入手,把同样的*道德放在不同世界和场景中表现出来.但我也担心以皮克斯为代表的美国动画陷入自己的讲故事模式中出不来,原创力减弱.
简单说,日本动漫喜欢在规则上想象,美国动画则爱在场景和符号上做想象.这两个都成功了,因为他们在各自的方向上都做到了极致.在各自基础上再发展故事,自然而然也就不断地吸引你去看.
但我们中国的动画,哪一方面的想象都还没有超过观众甚至小孩的想象力.这就很难跟人建立起互动 .
国产动画太急于商业化,缺乏对整个国际市场优秀影片的钻研和系统思考,这样就没法站在巨人肩膀上.比如,国外在1980年代都已经解决的故事设置的问题,我们到现在还没有解决,还在犯同样的错误.
就说最近上映的《高铁英雄》,故事其实不错.但作为英雄成长类的片子,首先它要完成对老一代英雄的超越.好比《赛车总动员》中,麦昆要完成对老车王的超越,《功夫熊猫》中老龟仙一定要仙逝,才会有新神龙大侠.但在《高铁英雄》里,并没能让老教官以合适的方式退出,给年轻新一代英雄以空间来成长.这是一个比较成熟的故事模式,按照这个写是有道理的,不然新英雄故事人物立不住脚.
另外,由于我们自己现在不再做实验动画,不再通过动画短片的创作来研究动画的艺术表现,而是直接就进入产业片,结果只能是照猫画虎.
以皮克斯为例,这么成熟的一个公司依然一直没有停掉短片制作,为什么?短片很难有市场效益,但皮克斯坚持做就是因为它在通过这些小片完成很多技术实验和让一些新锐导演迅速地掌握、驾驭在短时间内讲完一个小故事或表现一个想法的能力.反观我们的动画公司,几乎没有人会坚持在自己艺术短片上的研究.
2004年之后经过一段蜂拥而至的发展后,投资商和从业者现在都开始冷静下来了.大家看到动画片的营运模式其实不是特别清晰,至少在中国不是特别清晰.现在,无论是在电视还是新媒体播出,播出渠道回收成本的可能性比较低,必须要依靠后端的衍生产品,但这个难度其实也很大,一方面要经受盗版的考验,另一方面品牌到底有没有认可度,谁都没有把握.
目前,策划出一些有国际化眼光、国际化视角的片子已经不是特别难的问题,但是给这些片子找到投资和说服投资商来给他们投钱,却变成了一个特别难的事情.
动画产业的盈利模式和它应该走的路径是很明确的,大体都是做完片子以后播出,国际上一般这部分收入就能抵掉成本的50%,甚至通过预售等等方式能全部回收.片子火了以后再开发衍生产品、续集,继续维护品牌.这个是比较成熟的商业模式.
但是在中国为什么实践不了呢?跟中国的国情是有关系的.以中国目前来看,在内容还没有足够强大之前,渠道的话语权是最大的,很多电视台甚至是以绑架和勒索的姿态出现,就是你这片子必须免费拿给我来播,因为它知道片子想要获利最终是要靠衍生品授权的.
衍生品也有很多问题,第一是盲目授权,像最早的《蓝猫淘气三千问》,授权了6000个厂商,自己跟自己掐.《喜羊羊》也是,授权了很多品类,但对这些品类的质量、模具的选择,形象跟自己贴不贴,没有一个跟踪和把关,这样就把自己好不容易积累起来的形象透支掉了.而像阿狸这种虽然授权把得比较紧,但盗版又很严重,也分走了它大部分的利润.
新媒体发展可以抗衡一部分传统的电视媒体.但是基本上一分钟也就是几十块、上百块,远远抵不上这些动画片每分钟上万块钱的成本.
断代论文参考资料：
结论：中国动画断代为适合断代论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关瓷器如何断*题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
