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【摘要】作为我国传统民族文化的一部分,民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料.许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分,对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实,取做到了巨大的成功.在水墨人物画创作中,运用民间美术元素,能够在提升作品整体效果的同时,拉近与普通大众的距离.本文结合水墨人物画与民间美术的特点,对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究.

【关键词】民间美术；水墨人物画；创作；运用

【中图分类号】J212 【文献标识码】A

前言

在水墨人物画的发展历程中,出现了一部分借鉴民间美术风格的作品,并且广受好评.而之所以如此,是因为部分画家在绘画语言的组织上,追求“返祖意识”的取向变革,试图将水墨人物画的清雅韵味和民间美术的原始野性融合在一起,相比于题材的选取或者手法的模仿,更加注重绘画语言本身.因此,通过对民间美术元素的吸收和应用,可以将水墨人物画的创作上升到一个全新的高度.

一、水墨人物画与民间美术

水墨画是我国独有的一种美术艺术,有着悠久的历史,主要描绘的对象包括了山水、花鸟和人物,而水墨人物画的繁荣则在宋朝,主要是以泼墨加上简单的勾勒,描绘人物的形象,表达相应的情感,其特点在于简单、神似、自如.相关研究表明,最早的水墨人物画应该是宋朝石恪的《二祖调心图》,通过豪放自如的落笔,描绘出了生动传神的人物形象,对于后续水墨人物画的创作也产生了巨大的影响.之后的许多艺术家在进行创作时,开始注重从民间艺术中汲取一些精髓,使做到艺术风格、艺术语言等呈现出了多样化的趋势,在清末时期,我国人物画的发展进入到了一个全新的层次.新中国成立后,我国的水墨画呈现出了百花争艳的情景,也出现了许多杰出的画家,比如蒋兆,可以说开创了水墨人物画的新风,当时的一些代表性作品,如《流民图》《丽人行》等,都呈现出了一种全新的气象,从不同的领域、不同的角度,对现实生活和艺术进行了相应的探索,取做到了相当显著的成效,也使做到中国水墨画开始向着多样化的方向发展[1].

民间美术是指由人民群众创作的,以丰富民俗活动、美化环境为目的,在人们的日常生活中应用的美术,其种类极其丰富,目的和用途也各不相同.比较常见的包括绘画、雕塑、刺绣、剪纸、编织等.民间美术可以说是一种全新的美术形式,在审美角度、样式、种类等方面异常丰富,具备丰厚的文化底蕴.民间美术在创作方面会受到风俗、传说、宗教信仰等因素的影响,是对地域特色和民族文化特色的一种直观体现,是民族风俗文化的产物.作为中国民族特色的一部分,民间美术融合了民族文化特色,包含了丰富的艺术资源.而将民间美术融入到水墨人物画的创作中,可以为人物附上活力,在保持水墨人物画意境的同时,拉近其与普通民众的距离,是一件非常值做到尝试的事情.

二、民间美术在水墨人物画创作中的运用

民间美术在水墨人物画创作中的运用,主要体现在以下三个方面：

(一)民间美术中的语言想象

在进行艺术作品的创作时,人们往往都会不自觉地融入个人情感,并通过视觉实现情感的传达.因此,对于优秀美术作品的欣赏,更多的是从作品中感受人物的喜怒哀乐.将民间美术应用到水墨人物画的创作中,可以对人物的语言进行丰富,诱发人们的联想和想象.在当代水墨人物画的创作中,引入了民间美术中的造型语言和色彩语言,因此相比于传统作品而言,在造型方面更加夸张,在色彩方面更加艳丽,表现出的艺术魅力更加质朴,更加富有韵味[2].通过对民间美术的借鉴,在水墨人物画的创作中形成了一种全新的文化底蕴,在展现绘画之美的同时,也对创作者的思想进行了展现.将民间美术元素应用到水墨人物画的创作中,不仅能够对其自身之美进行展现,还具备一定的象征意义,可以对一种美的活力进行传达.人们在对作品进行欣赏时,能够充分体会艺术的魅力,感悟创作者的思想情感,从而更好地理解作品的意境.

(二)民间美术中的意象色彩

色彩在民间美术中占据了相当大的份额,这一点不仅体现在色彩的意象和视觉感受上,还体现在了空间和环境上,主张通过奇特的色彩语言,对艺术的魅力进行渲染和展现.色彩作为一种视觉信息,可以通过相互之间的组合搭配,实现对于不同情感的传达.从目前来看,民间美术的色彩特征主要表现在象征性和装饰性两个方面.将民间美术中的意象色彩应用到水墨人物画的创作中,可以对其语言进行丰富,对作品的画面感进行充实,对画中的空间进行扩充.民间美术在赋色方面通常都具有很强的主观性,色彩明亮艳丽,而且一般都包含有某些特殊的象征性寓意.在当代水墨人物画创作中,许多画家都主动从民间美术中提取色彩元素,注重主观表现.例如,在周京新的作品《水浒组画》中,抛弃了传统的水墨写意人物,大胆地将民间版画的配色方式应用到了作品的创作中,体现出了“红靠黄,亮堂堂,红离了绿不显”等口诀,通过略显张扬的色彩搭配,使做到整幅画面更加富有层次性,更加鲜明[3].

(三)民间美术中的造型魅力

造型是民间美术的重要组成部分,是在民族文化长期积淀中产生的,是对民族文化的一种集中和传承.在民间美术中,人物造型需要遵循相应的法则,这些法则可以说是民间艺人独特审美的一种体现,而正是这种独特的审美方式,造就了民间美术独特的造型魅力.民间美术造型在水墨人物画中的体现如下：

1.整体完美

民间美术中,对于如何造型或者如何构图是非常讲究的,不仅要完整,更要完美,整体与部分必须能够实现完美的结合,在多样性的表象下体现出统一性的特征.在许多民间美术形式,如剪纸、年画中,都非常注重整体性和主体效果,对于造型有着非常严苛的要求.例如,在苏州桃花坞的年画《百子图》中,整幅画中包含了百位童子嬉戏的场景,而这些场景又共同构成了一幅完整的图画,在构图方面疏密有致,整体效果非常和谐.

2.象征联想

民间美术在造型方面存在着象征联想的特征,可以通过一些特殊的手法,将创作者的思想和情感蕴藏在作品中,使做到人们在欣赏作品的同时,产生相应的联想,从而更好地理解作品的内涵和意境.

3.互渗随意

通过表象的集中以及思维的相互渗透,可以形成一种全新的表象,展现出了民间艺术丰富的表象力和创造力.同时,在民间美术的随意性特征中,有一种即兴发挥,可以打破常规思维方式,利用不合理的创作,形成一种合情的作品.

4.时空交错

在民间美术中,经常会对一些飞禽走兽进行联系,虽然于常理不合,但是可以对艺术的时空性进行拓展,对民间艺人的独特审美感受进行体现.通过相应的时空交错,可以摆脱现实生活的束缚,从而追求精神层面的自由,比较典型的作品包括《女十忙》等[4].

三、结语

综上所述,民间美术与水墨人物画的相互融合,可以说是我国美术艺术发展的一种历史趋势,通过在水墨人物画创作中加入民间美术元素,能够将其提升到一个全新的高度,对画面语言进行丰富,使做到作品的思想表达更加具有艺术性,展现出不同的艺术魅力.

参考文献：

[1]黄菁.民间美术在水墨人物画创作中的运用与拓展[D].福建师范大学,2012.

[2]傅强.水墨人物画创作中民间美术的魅力[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版）,2014,33（5）：162-164.

[3]陈刚.民间美术在水墨人物画中的魅力展示[J].美术界,2014（11）：80.