原创《别具匠心，彰显陶瓷艺术之美》：本文关于陶瓷艺术论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
瓷器文化在我国几千年的文化历史长河中,如同一颗璀璨的明珠,绽放着灿烂的光芒.英文中瓷器（china）和中国（China）同为一词,中国也因此被称为瓷器之乡.在中国传统陶瓷装饰技法中,刻瓷作为绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合,起源于十七世纪末到十八世纪初,据今已有三百多年的历史.刻瓷采用特制工具在陶瓷器皿上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等花纹再赋以墨彩,形成完整画面,既有洒脱的书画笔墨之韵,又有浓厚的金石篆刻之趣,技法独特、风格立异、自成一科,极具魅力.我国著名国家级陶瓷艺术大师阎先公先生在继承传统技艺的基础上不断探讨研究改革创新,形成了自己独特的艺术风格,为弘扬我国瓷文化做出了重要贡献.
铭心趣然,却三次无缘艺术之门
出生于齐鲁大地的阎先公,从小就显现出对绘画的天赋,并铭心趣然.然而,由于家庭贫苦,他无力拜师,只好捧着手中的一本本连环画反复练习.临摹破万卷,下笔如有神,久而久之,他学成了速写的本领.上初二时,他的一件泥塑作品《列宁像》在全市教育系统美展上获得大奖,并引发好评,从此他便决定投身艺术之路.但是,命运之神好像不太愿意眷顾这位热血青年,总是在和他开玩笑,使得他三次求学虽成绩骄人,但总是由于某些原因而不能如愿.
初中毕业后,阎先公怀揣着艺术梦想赶到济南报考山东艺术学校,可当赶到报名点时,却被告知学校只招收济南和青岛的学生,无奈悻悻而返.回到家乡后,他做起了公社的会计和保管员,但他并没有放弃梦想.古人云：“书痴者文必工,艺痴者技必良.”对于绘画,当时的阎先公已经达到了痴迷的程度,速写本总是随身携带,推小车,干农活,休息时总会对着眼前的景象画上一番.因为没有双休日,他只有在下雨天才能休息,他只能利用这难得的休息时间来画画.这期间,他也非常关注山东地区艺术院校的招生情况.
1964年,山东艺术专科学校招收艺术类学生,阎先公抓住机遇再次报考,并且在淄博考区的27名考生中以第一名的成绩被录取.求才若渴的大学负责人直接和他所在公社取得联系,公社书记批准他入学深造.可当时他所在的生产队是山东省农村账目改革的唯一试点,如果他去上大学,会计的活儿就没人干了.公社的辅导员对此大为恼火,“你想给我撂下这烂摊子一走了之,我凭着手里的木疙瘩（公章）就让你去不了！”回想起这段往事,仍让他记忆犹新.
又过了两年,已经是生产队长的阎先公直接奔赴北京考取 美院,凭借着深厚的绘画功底他顺利通过考试,然而,就在他静静等候录取通知书的时候却等来了一封让他几近崩溃的信.在 美院的信中说明因文化大革命学校终止一切升学制度,并退返了一元的报名费.这让他深受打击,但他内心对艺术的那份执着并未因此而消退,而是愈发强大.由于其惊人的艺术天赋和勤奋的精神,使其在绘画和泥塑领域都取得了突飞猛进的发展,他还曾多次被借调到区、市、省里办展,虽身为农民,作品却让许多干部、知识分子感到自愧不如,一时名声鹊起.
独具匠心,畅游艺术殿堂
1968年,阎先公调入淄川文化馆,历任组长、副馆长、馆长、书记,淄川区文联副主席,淄川区美协主席,对国画、油画、年画、雕塑、速写、壁画,都进行探索和创作,这一时期也让他的艺术创作进入了高峰期.其中,以聊斋为题材的绘画作品,人和牛和谐统一,相映成趣,在墨色中追求质朴,在不经意处见功夫,让古老的纸质画焕发出绚烂的风采;油画作品高贵典雅,尽显西洋之美,充满人文情怀.
到了上世纪八十年代中期,已是淄川区美协主席的阎先公,不再满足于纸质画的创作,而是开始涉足壁画,这期间,他的瓷板画处女作《狐谐鬼唱入聊斋》（合作）曾被十四集电视连续剧《蒲松龄》等三部电视剧选作片头画,其中《蒲松龄》在 电视台黄金时段播放,《狐仙》、《风流丈夫俏女人》两部电视剧在20多个国家和地区发行,受到普遍欢迎,现已成为宣传蒲文化的代表作.
谈到这一创作题材的出现,阎先公说,“三国、水浒等古史题材,常出现在陶瓷艺术的作品上已没什么新鲜了,我考虑到淄博本地产的瓷砖配画上蒲松龄的聊斋故事,地方特色融合地域文化,应该会很有新意.”有了想法后,他便立即着手设计稿.为用14个经典故事完美地安排整个作品的布局,他通读并反复从491篇故事中筛选,通过素描造型、油画设色、国画勾线,方式手法,花费了半年时间完成了黑白和色彩稿.那时的阎先公对陶瓷并不算精通,会画不会烧,便求助于淄博瓷厂的罗晓东合作设计陶瓷颜色.作品成功后曾一度引起轰动,他也把画赠给蒲松龄纪念馆.
阎先公还于1987年为淄博体育馆创作了大型陶瓷壁画《夺魁》,并参加了中国美协举办的全国首届壁画大展,被收入中国美术全集——壁画卷、中国壁画百年大型画集.同时,他还为山东省体育馆等单位设计制作数十件大型陶瓷壁画,得到业界专家的一致好评.
1998年,正处在世纪之交,各种艺术形式也开始相互融合,书画笔墨韵味和金石刻画之趣的融合,陶艺无疑是最好的桥梁,因此,阎先公开始研究刻瓷彩绘.随着研究的深入,《水浒108将》系列、《24孝故事》、《聊斋十二仙》等一系列作品纷纷问世,也充分证明了他的艺术之路走得铿锵有力,每一件作品都显现出了中国陶瓷艺术大师风范.扎实的美术功底让他在刻瓷的路上也越走越宽.
真情流露,守得一方净土
在物欲横流的年代,人们行为往往被喧嚣华丽的阴霾所迷惑;内心极易丧失道的实质.多数人用流行的时尚来取代对本真的追求,更有甚者用尘俗的污垢来蒙骗自己纯真的天性,人们迷茫了是非、境界的标准,含混了需要的追求.而阎先公先生在这样的时代中却能够守得自己的一方净土,他说,做艺术的目的“不是卖而是玩”.正因为少了这种约束,多了一份坦然,使得他的艺术作品能够在这个浮躁的社会里显得尤为特别.
近年来,阎先公开始捕捉以小见大的典型瞬间,并加以艺术的生动再现,一个个时代和历史中的经典人物,纷纷走进他的笔端.作品《开国元勋》、《长征路上》以及《手机》等系列人物在他的手中“复活”,一笔一划,或不拘成法、雄浑豪脱,或工致秀丽、细密清妙,他的作品总是构图精巧,细节生动,生活气息浓厚,生命力感染力强,品味这些作品,让人意识倒流,不得不对话那个并不遥远的年代.
陶瓷艺术论文参考资料：
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