原创《珠宝艺术设计史社会学视域》：本论文可用于艺术设计史论文范文参考下载，艺术设计史相关论文写作参考研究。
摘 要：在整个文化艺术产业不断发展的今天,珠宝艺术已经成为现代主义设计发展的重要方向.对于我国而言,由于整体行业起步较晚,因而难免出现设计方向偏重的形式,进而体现出设计的文化底蕴稍显匮乏.因此,本文重点从艺术史的社会学视域视角,重点分析珠宝设计的发展历史,这不仅有利于分析珠宝艺术在我国的认知、进一步开拓设计视野,更有利于从创造性思维的养成视角产生积极的作用和价值.
关键词：艺术史；社会学；视域
1前言
本文重点从艺术史的几大发展阶段开始介绍,先从具有代表性意义的文艺复兴时期开始,而后将其拆分为新艺术运动时期、装饰艺术运动时期以及近代艺术发展时期等三个阶段.首先,在文艺复兴时期,由于当时的珠宝艺术创作者对艺术史视域的局限性,虽然在珠宝的设计价值和创造力方面具有追求个性和自由的作用,但在“以人为本”的审美观需求方面仍然存在诸多的欠缺,尤其是对人性的思想匮乏,在基础的设计理念上对珠宝设计产生一定的影响.不过,在文艺复兴后期,由于当时对审美认知、审美教育的功能认知,在个性解放上具有了明确的指导思想,这也为珠宝设计的行业发展方向奠定了良好的基础性条件.
其次,在新艺术运动时期,由于艺术运动的自然元素特点,在整体的艺术作品构造方面对经典、优雅的基础风格不断地应用,进而创造出了一大批具有典范性的艺术表现力作用,为珠宝艺术史体系和框架的建立打造了良好的基础.再者,在装饰艺术运动时期,珠宝设计的风格开始受到原始装饰风格的影响,在强烈的视觉冲击的影响作用下,其装饰实用性得到了独特的体现.从深层次的角度而言,装饰艺术运动对珠宝设计的影响是一种更为直观的体现,对设计而言是一种装饰风格的补充和完善.最后,在现代艺术史的领域中,新型的理性思维秩序使得文化思想的价值从立体主义逐步发展为超现实主义,简约主义和解构主义的风格逐步得到共存,最终以简洁、抽象的理性技术特性加以回应.
2文艺复兴时期对珠宝艺术史的社会学影响
2.1文艺复兴时期珠宝艺术设计概述
文艺复兴时期发展的时间段较长,在范围上扩增到欧洲大陆地区.事实上,这也是一场伟大的思想变革,在这样的一场思想变革的基础上,艺术发展作为一种美学的概念,其艺术价值可想而知.在整个文艺复兴时期,珠宝设计充满着一种光辉和自由,无论是其在彻底颠覆统治精神的旧时代,还是在充分肯定和弘扬创造力的现实世界,其均是充满着一种未知的探索和认知.这一时期的珠宝艺术设计中,其设计主体蓬勃发展,不仅鼓励对个性自由的张扬,更是从积极向上的变革角度充分表达出了艺术家对现实生活的热情.
2.2对珠宝艺术设计的影响
在文艺复兴时期,人本主义的艺术活动思想奠定了珠宝设计为人服务的主导思想架构,前者主要是从艺术作品的人性价值体现方面充分展现艺术作品和人们日常生活的联系.和其它一些手工艺术品相比,文艺复兴时期对珠宝艺术设计的影响主要体现在如下两个方面,第一是人们对珠宝艺术的设计者的崇高敬意由此产生,这一行业开始初现端倪；第二是从珠宝设计的深层次分析方面,在整个社会不断向前进步的同时,为人服务的作用越来越突出.值得一提的是,在这一时期里,设计的作用不仅需要美观,更需要从简约的角度符合受众的心理特征,这也是艺术史的一大进步.
3新艺术运动对珠宝艺术史的社会学影响
3.1珠宝艺术设计理念
新艺术运动对珠宝艺术设计的一大理念创新体现在理念的宣扬方面,最终使得珠宝艺术在设计学视角方面集中为现代生活服务,使之成为新艺术运动的重要表现形式.在新艺术运动前期,珠宝艺术设计理念主要是,例如：法国著名珠宝设计师乔治·佛奎特在其作品中按照招贴花的风格,先画出娴熟优美的线条,而后通过可弯曲的金属结构,镶嵌在金属结构的作品缠绕在手腕上可以体现出更为华丽夺目的效果.在新艺术运动后期,珠宝设计师更多从相对廉价的产品入手,不断追求情感表达和形式追溯,这一现象也从侧面体现出更具现实性艺术风格的装饰艺术风格的到来.
3.2对珠宝艺术设计的影响
在漫长的艺术史发展历程中,往往新事物的产生都是伴随着历史的不断进步,新艺术运动从其产生和发展的周期方面可以作为一种从传统主义到现代主义的过渡和转变.在整体的意识形态方面,随着手工时代的结束,新艺术历史对珠宝艺术史的影响更多体现在如下三个方面.第一是在其风格的确立方面,之前珠宝艺术史更多是从古典、复古的历史模块中不断重复,在强调装饰作用的价值狗,珠宝艺术史在设计方面有了更大的突破；第二是在珠宝艺术设计的革新方面,其主要是从装饰身份方面产生变化,在这一视角变化的过程中其更能体现出艺术的独创性价值；第三是在创作艺术的价值体现方面,其无论是在曲线架构还是在色彩架构,创作理念既可以达到抽象的效果,又可以加入经典简约的自然风格,最终使得珠宝和造型巧妙地融合到一起.
4装饰艺术运动对珠宝艺术史的社会学影响
4.1珠宝艺术设计成就
随着珠宝艺术风格的逐步确立,在充分运用自然几何法则的基础上,强烈的色彩对比、抽象的形态线条等都是的珠宝艺术的风格产生了诸多转型.例如：名誉世界的“卡地亚”品牌正是经历了三代人的不断努力最终成為欧洲皇室的首选品牌,从这一品牌的延伸中也可以看出装饰艺术运动对珠宝艺术设计的影响.卡地亚的设计从简约的角度入手,其更多体现出装饰艺术对珠宝艺术设计的时尚感.同时,在装饰艺术运动时期,珠宝艺术史的发展还更多体现在功用重于装饰的原则方面,这一原则在设计学中得到了广泛的应用,并最终成为装饰艺术超越新艺术运动的重要体现.值得一提的是,在周围环境不断变化的同时,这种原始的图像设计方式更为体现出社会学的属性价值,达到了一种良好的社会学效果.
4.2对珠宝艺术设计的影响
装饰艺术运动对珠宝艺术设计的影响主要体现在以下两个方面.第一是在珠宝制作工艺方面,这一对珠宝艺术史的影响主要是在技术应用的变化方面,其使得*的切磨技术水平得到了高品质的应用,最终创造出了更为完善的加工方式,使得这一工艺表现更为风靡；第二是在装饰设计手法上体现出的形式感呈现方面,在装饰动机的革新方面,其主要是从产品的处理技术方面入手,采用多种文化共融的方法,试图在社会机械化和人情化的结合中寻找到一个有利的平衡点,这种多元的形式无疑对社会快节奏理念的确立达到了一种回归的效果,最终成就一种简洁、经典的追求.
5新艺术时期对珠宝艺术史的社会学影响
新艺术时期对珠宝艺术史的影响更多体现在出其不意的艺术效果方面,一方面是由于开放式的艺术思维模式使得珠宝艺术设计的形式更趋于多元化；另一方面是随着首相立体风格的确立,其设计作品的展现形式可以从抽象美学的视角体现出对简洁的追求.在品牌风格的确立方面,无论是珠宝艺术的设计工艺还是表现形式,优秀的设计师更希望从冲突和矛盾中寻找到恰当的平衡点,使之从概念层的视角表达出更为全面的价值,从而达到一种不断创新的时尚模式.
在漫长的珠宝艺术史的发展历程中,其充满了对社会学的探索,从社会学的视角看,有利于充分认知珠宝艺术史的发展模式,从而有利于寻找到目前我国在珠宝艺术设计方面存在的诸多不足和问题.同时,在其社会学的视域分析中,其更为有利的价值还体现在对设计风格的摸索,整个艺术设计史其实就是一种风格摸索的风格,这也是本文研究的重要实践意义所在,需要对其进行延伸.此外,珠宝艺术史的发展还需要更多的过程,需要更为全面的风格架构,从这一角度而言,人类思维发展是永无止境的.
参考文献：
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艺术设计史论文参考资料：
结论：珠宝艺术设计史社会学视域为适合不知如何写艺术设计史方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于《艺术设计史》论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
