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【摘 要】课堂上,教材的编者、执教的教师都习惯于强迫学生接受作品内某种特定的意义,较少顾及学生的能动性.要避免这种尴尬和偏颇,了解一点审美原理很重要.从“接受美学”的角度来讲,作品不存在所谓固定的原初意义,阅读的时候“心里有什么,你才能看到什么”.这话虽然不能绝对化理解,但增加知识储备、积累生活经验、注重审美体验,能帮助学生赋予阅读对象以更多的意义,最大程度发挥自身的能动作用和创造性.
【关键词】文本 阐释 接受美学
听低段语文课,上的是部编新教材《江南》：“江南可采莲,莲叶何田田,鱼戏莲叶间.鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西.鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北.”教师解释：“江南的采莲季节,莲叶生长得那么茂盛.鱼儿在莲叶间游戏,一会儿游到东面,一会儿游到西面,一会儿游到南面,一会儿游到北面等它表现了古代人民欢快的劳动场景.”重视朗读,声画结合,还夹杂游戏,这堂语文课上得很专业,也很热闹.
面对低段学生,这样的讲解自然不错,但这位教师的表述方式是有待商榷的：“同学们,这首诗歌告诉我们等”这也是许多教师在讲解诗歌时的“口头禅”.其实,严格意义上讲,大部分的诗歌不是告诉我们什么,而是让我们想起了什么.法国文艺评论家圣伯夫说过：“优秀诗人不在于表述得最多,而是对读者启发得最多.”比如这里的《江南》,“欢快的劳动场景”并不是它告诉你的,而是让你想起、你一厢情愿以为的.事实上,作品要告诉的,或者说自作品产生以来,让更多人想起的是另外一个意思：“莲”是“恋”的谐音,该诗营造的“欢快”“兴奋”与“忐忑”“忙乱”交织的状态,其实是关于男欢女爱的.在汉乐府那样的民歌中,爱情题材的从来多于咏唱劳动场景的.到了后来的文学作品中,以鱼与水的亲密比喻男女之爱、胶漆相投的更加俯拾即是.《管子》中记管子去请宁戚出山做官,宁戚惜字如金,只答曰“浩浩”,听得管子一头雾水.后来幸亏跟从的侍女博学,说“逸诗”（未录入《诗经》的民间诗歌）里有“浩浩者水,育育者鱼.未有家室,而安召我居”的句子,宁戚的意思可能是,他想先娶妻成家,再出来辅佐朝廷.再如,王实甫《西厢记》的第二本：“小生到得卧房内,和姐姐解带脱衣,颠鸾倒凤,同谐鱼水之欢等”
当然,课堂上没法和小孩子讲男女之爱,代之以“欢快的劳动场景”也勉强过得去.但你别说这是课文“告诉我们的”,也不可以说这就是文本的原意.不得不承认,我们的课堂上,教材的编者、执教的教师都习惯于强迫学生接受作品内某种特定的意义,一意孤行地确立文本的内涵或主旨并强行灌输给学生,很少顾及学生粗浅的知识储备、薄弱的或者说“别有洞天”的生活经验和审美体验,学生的能动性几近丧失,而文本也成了没有阐释和发展空间的“僵尸”.
其实不单今天的教材、今天的语文教师,擅长“各取所需”的例子历来就很多.《关雎》本是一首单纯的爱情诗,描写日常男女对异性的仰慕,对情感生活的渴望.但坚持“里仁为美”的孔子就以为它是 “师挚之始,《关雎》之乱,洋洋乎盈耳哉”（《论语·泰伯》）.在老夫子看来,《关雎》是表现“中庸”之德的典范.避开浓墨重彩的爱情,偏来谈它的音乐教化作用,谓之“乐而不淫,哀而不伤”,十分勉强.《毛诗序》还进一步点赞：“风之始也,所以风天下而正夫妇也.故用之乡人焉,用之邦国焉.”求爱之悦变为夫妇之情,这是人伦之始,天下道德的完善,都以此为基石,它可以用来感化天下,治理邦国——本来是调情时的哼哼,一下子就微言大义起来.
作为语文教师,要避免这种尴尬和偏颇,了解一点审美原理很重要.在美学家看来,审美理解有三个条件,一是相关的知识储备,二是生活经验,三是审美经验.解决理科的问题,基本上有相关的知识储备和能力就可以了,但文科的、情感的、审美的问题还必须结合第二、第三点.好的作品充满张力,不同生活经历的人可以读出不同的东西,因为许多时候我们不是在阅读对方,而是对方以感性的方式激活了我们的生活经验、审美经验.在阅读过程中,我们把自己的这些东西赋予作品了——“一百个人读《哈姆雷特》,就有一百个哈姆雷特”,是此谓也.进一步说,同一个人读《哈姆雷特》,从少到老各个年龄段,也都可以读出不同的哈姆雷特来,因为人生经历改变,心境大不相同,能够“填充”到阅读对象这个“框架”里的内容也迥然不同,所以美学中有“作品是由作者和读者一起参与完成的”说法.
这方面,我们可以参考罗兰·巴特1968年发表的《作者之死》中的观点.此公以为,作者不应被看成是作品的主人,读者并非被动地接受.我们阅读时,可以对作品有参与、补充、完善甚至重新塑造的权利,所以从这个层面上说,一个作品是作者与读者共同协作完成的.当然,《作者之死》并不是将阐释的自由完全托付给读者,而是交给文本本身,读者跟作者地位并列,文本、语境也有制约的功效,你可以从中找到适合自己的阐释平台——一个立体的多元的文本生产空间,并借此倾诉、接纳、选择、打扮,但不能控制,所以文本只要在一定的语境范围内,就永远是一个具独立存在价值的、可以不停变幻的对象.（这里要强调的是“在一定的语境范围内”,我们看到有的多元教学课堂,教师脱离文本,抛弃语境,天马行空般地任意发挥,当然也是不对的）除此之外,“接受美学”（Receptional Aesthetic）中也有相关论述,这一理论由德国美学家H.R.姚斯和W.伊泽尔提出,其核心为从受众出发,从接受出发.作品在读者阅读之前,只是半成品,是一个多维的、立体的阐释空间,而不是一个具体的实在物,不存在所谓固定的原初意义,你阅读它的时候 “心里有什么,你才能看到什么”.我们鼓励孩子“读万卷书、行万里路”,其作用不仅仅是丰富知识、明白道理、开阔视野,它的另一个作用是为日后的读书、社会和自然的考察储备更多的能量,届时我们就能赋予这些对象以更多的意义,作为读者、考察者的能动作用和创造性能够得到最大程度的发挥.
其实不仅语文范畴内如此,别的领域也是这样.费尔巴哈谈到音乐时说：“当音调抓住你时,是什么东西抓住了你?你在音调里听到了什么?难道不是你自己的声音吗?”更有趣的是,2016年第十期巴黎时装周上,“中国元素”惊艳世界,设计师巴文（Bvien）旅行期间在中国各地看到大大小小、各种颜色的“拆”字,他不明白,就问当地人这是什么意思.有人告诉他：“这个字在中国代表富裕,是幸福的象征,与‘福’字同义.”由此他获得了奇特的灵感,使之成为一组服装的核心元素,还博得了服裝界的一致好评.在我们看来,不是翻译上出了问题,就是有人故意调侃,但这不妨碍服装师获得一种别致的中国想象和设计美感——我们看起来不也别有风味?
（杭州师范大学继续教育学院 310012）
接受美学论文参考资料：
结论：接受美学和心里有什么才能看到什么为关于接受美学方面的论文题目、论文提纲、接受美学论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
