原创《吹泡泡的男孩》：该文是关于吹泡泡论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
宁延达的诗具有开放性的真实,诗人在人性的光辉照耀下,拓展诗内部的晶莹、敞亮与广阔,其短诗更彰显诗人深邃的思考与才艺.在2015年第二期《满族文学》杂志看到宁延达的组诗《细碎的时间》后,更印证了我对宁延达作品的认识,他白描人生,沧桑入神,意境醇厚.我是通过《满族文学》开始关注宁延达的作品,并开始喜欢上他的诗歌.
宁延达始终保持纯粹的诗性,以宗教的情怀触摸人间.在生活的穿行中,诗人的眼睛被一次次擦亮,苦难使他学会了用沉默拥抱闪电,用胶结糜碎的石头.诗人对生、死、爱的思考尤为独到,并依托诗艺的探索和语言实验,酿造、升华诗意,结构境界,如朗月清风.
人的现世,从虚无中来,到虚无中去.这中间的历程,就像小时候玩“吹泡泡”,一次次吹起,一次次破灭,又一次次吹起,钟摆似的循环往复.“泡泡里/装着整个世界”,但这世界上,公园、楼宇、燕子、车水马龙,却幻影重重,如电影闪过的一个又一个镜头.因此,人生在世,追寻等失落,失落等追寻,便划出了生命韧性的曲线.尽管,这曲线上振颤的是疲惫、惶恐和焦灼,但诗人享受了这过程的幸福.“风在石头里低低地吹/鱼在玻璃里轻轻地游”,有压抑、绝望和不屈的担当.当膝盖在荒废的大地上跪倒,“世界/有我们听不到的另一种/祈祷”（《风在石头里低低地吹》）,所表达的是无助和哀怨,更深的隐喻在诗人对所处时代和个人现状的思考,诗人试图在呼喊和回声中确定自己的位置和空间,并以此为据指点江山.他清醒地意识到,“失魂/源于自己虚构了自己”（《失魂夜》）.诗人和每一个社会普通人一样,“在忏悔中保持着对堕落的恐惧/在祈祷中保持着对逃死的侥幸”（《圈里的公羊》）.诗人用怀疑寻找,用书写放弃,完成救赎与忏悔中的有我抒情.诗人的意志是我唱我的主题歌,我说,故我在！当风雪自燕山吹至东海,迎风而立的诗人看见,“人间肃静/一只火红的狐狸/傲视着寂寞的荒原”（《王者》）,通过对概念的突破,把狐狸从童话里一个狡猾的骗子,转为傲视着寂寞荒原的王者,带来失速和漂浮感,这得感谢“火红”的意义延伸,诗人隐形在自己的世界里.如果说“我为何沉默/因为我已没有了悲伤”（《沉默》）,是敌意和反抗,是绝望的旁观,宛如废墟上的花朵,呈现了生命的不屈.那么,“我已习惯跟着牧者走/我已习惯跟着羊群走/我已习惯跟着口令走/我已习惯跟着习惯走”就是我丧我的物化,堕落！这足以解释诗人为何压低了声音,咬舌磨墨,说：我要说话！《自言自语的人》中所谓自言自语,其实是对话语权的争夺.“自言自语的人/从不说话”,是“我不说话/但你不能认为我没有表达/那些沉默/已经砍削过了该砍削的东西”（《刀法》）.“自言自语”是“苦闷的象征”.诗人在生活的自我审视和反思中得到启示,“坚持自己就是新生”（《新生》）.诗人有生命的坦然、执着与不妥协精神支撑下的自觉探索.当诗人“深度忧虑”在“刹那间我觉得世界多么狭窄”（《深度忧虑》）,能够隐忍并自我安慰于“悲哀/就因为存在着新生的可能”（《墙壁的两端》）,此刻,活着已经是一种精神世界的操守,感谢思想让我们有了阳光下的阴影.
有人说,怜悯是不道德的.很久以来,我一直在思考悲悯和慈悯的区别,没有结局或者说,我不得不祈祷别人对自己的饶恕.读《盲童》会让你对诗人有仁厚的印象,他仰视那些苦难中流血的人,他解释了我思考的“悲悯”.“那天下午/在石家庄桥西区托孤所的廊道上/一个孩子仰脸向着太阳/阳光很暖和/那个孩子微笑/双手伸向半空/他想抚摸一下那个发光的宝贝/在干冷的冬日送来温暖/一群人偷偷举起相机/想记录下这美好的时刻/然而他始终没有摸到//我多想把他的手放在我的怀里/我想告诉他/这就是太阳//然而那个男孩一脸沮丧/他突然伸出两个指头/暴烈得摁在自己的双眼上”（《盲童》）.这首诗给我的感觉是,他发现了瞬间和历史,他有别人无法替代的本质痛苦,这首诗让我想起琥珀中的昆虫的悲剧与绝望.在生命体验和审美超越的最佳契合点,“我们不点亮灯盏,就无法照亮自己”,这是人性关照下,令人颤抖的书写与阅读.因为,盲童突然伸出两个指头,暴烈地摁在了世界的双眼上,慈悲的太阳也在尖叫！
诗人有一种宗教的情怀,并透过生活方式完成对生命根本性的呈现,在思与现实的紧张关系中,选择返璞归真的忘我存在.在《爱神之死》中诗人通过自身“我是祭奠者、我是行刑者、我是受死者、我是天葬者”的命名,纯粹“一睡/便躲过了世上的悲欢”的大悲大喜的思考,让血、挣扎,暴露在生活现场,沉陷一种释然的虚无美.“上帝是个小木匠/雪是他的刨床下飞舞的刨花/他要打一件/什么样的家具//那么多人类的寂寞/锁也锁不住”（《上帝是个小木匠》）仅仅是题目就让人击掌,妙语,妙悟.如果说第一小节中的“家具”有什么机关设计,那么第二小节的寂寞则是负重全人类的铠甲.在童话般的纯净里,诗意突然转向庙堂的肃穆和压抑,仿佛我们的苦难和秘密被发现并遭到嘲笑,诗人有原罪意识下,对人生孤独与苦难的自觉担当,其实,这才是所谓的精神乡愁.“冬阳暖暖/晒着西窗/晒着南窗/晒着东窗//醉酒的人/睡在西窗/睡在南窗/睡在东窗//晒散的骨头/东一块西一块”（《浮生》）,有了几分慵懒、散淡,道法自然,趣味盎然.让人的灵魂从容于生活,宛如白鹭水上,是魏晋的余韵.“天气预报/一次比一次准确//最新播报/下一次流泪/在花开的时候”（《天气预报》）,解读这首诗,需要绕行,需要对粉饰去伪,“预报”的所指和能指是错开的,而“雨水”和“泪水”是同构的,泪水让“花开”的神秘的气息感应了生活中向善的信念与执着,这种禅宗偈语一样的诗,江湖大气,经验老道,一字便是天机.“磕长头/一步步把世界遗弃在路上/宽宽的路/仅仅被/路过”（《沙粒》）,“遗弃”和“路过”把肉体与灵魂拦腰斩断,一是一,二是二,灵魂超越了肉体.“宽宽的路/仅仅被/路过”,诗人将具象的“路”抽象在灵魂中,像根金属的琴弦兀立在子夜的寒光下.
诗人对生、死的深刻思考,仿佛一个农民对土地的理解,洋溢出自我建构的同时敢于自我解构的热情.当阅读到《游学》时,我的感觉是,我是发现者.这首诗让我重新研读诗人写给诗评家陈超的《坠》,写给诗人卧夫的《葬礼》.游学天下,诗人说,在“最后一天”,“我将在/一个洁白的高高的地方/讲一堂/死亡课//死亡是有用的”（《游学》）.“死亡是有用的”,对于人生这是智慧的言说,但又有一种荒诞的遮掩,当死亡到来,人还有感知吗?诗人在严肃和谐谑的气氛中实现了尖锐与寒冷.不知死,焉知生?“死亡课”让我们再一次意识到,死亡不仅是道路、解脱、轮回,还有存在的技巧和选择策略,人应活出自我.诗有浑然的沧桑感,实现了形而上的高位穿透.诗人告诉我们,思考是有重量的.诗人用生命的“终生体验”走向死亡的存在,用白骨丈量天堂的高度,提升生命的意义,那就是——我们必须有尊严地活着！的确如此,对死亡的敬畏让我们活的像个人一样.陈超先生垂直大地的冲击方式和卧夫裸呈在星空下的还原方式,都选择了朝向本我的回归.当现实挑战了人的尊严,他们选择用死亡拒绝.天哪！“死亡是有用的”.海子说,“死亡是一种幸福”（《太阳·弑》）.里尔克说“谁正确理解并庆祝死,谁也就同时宏扬了生.”
有时我们觉得诗人宁延达更像个铁匠,在用诗性语言,展开人性言说的同时,执着在一个点上窥探生活意义.如果你读了《看见的看不见》,你也许会同意我的观点.诗人热衷于在混沌的进退中对话,在拒绝中走远.其诗意象密集,相互叠压,有包含、有交集,相互打开,彼此照亮,呈现出的是灯火辉煌下的神秘.诗人能在悖论的现场选择了包容,并把它们熔铸在一张白纸的两面.在《青苹果》中,我们不但可以看见诗人具有聚合复杂经验的能力,也可以体味诗人依靠细节、通感、变形、比喻,视觉和色彩的空间位移及变化建构诗意的丛林.“曾经给牙齿带来不安/给舌头带来一场大水/给白色盘子带来一个春天/给红色桌布带来一丛火焰/它從空旷的客厅里/抛出一枚精美的弧线/那只鸟在空中的利落转身/都不及它美”,诗人回答了如何与具体的事物相对,在具体中发现抽象的隐喻,依靠语言自身呈现诗艺的现实,超越具象,纵横想象在抒情空间.
宁延达近年出版了数本诗集,我陆续读过《风在石头里低低地吹》《假设之诗》《大有歌》等,都是难得的好诗集,推荐给爱诗写诗的朋友.
总之,宁延达的诗具有独特的人文视角,有思考的凸起和广阔.尽管,生活中探索和失败的事实让他明白,他“曾用梦想,用眼泪,用爱情”充实的生命现象就像“泡泡”,不断地破灭,又不断地诞生,尽管更大的虚无是——“地球是上帝的一个大泡泡”（《吹泡泡的男孩》）,但诗人始终以一颗博爱之心拥抱世界, 相信未来,并积极尝试秩序文字,诗意地走向生命言说的辉煌.
〔特约责任编辑 张 涛〕
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