原创《在笔墨里孤勇生长，自成竹林》：该文是关于竹林论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思.冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时.”纸窗粉壁,日光月影,郑板桥将竹之倩影从眼中收纳到胸中,再从胸中释放到手中.他画竹无所师承,却能凭一纸竹叶道尽人生冷暖,挣脱时代桎梏,赞美自然,歌颂生命,独成“一怪”.
陈聿东爱画竹,又和郑板桥是同乡,对郑板桥的感情自然不一般.几十年的潜移默化,陈聿东将郑板桥的耿直果毅、博学善思深刻地扎根在了这个瞬息万变的时代里.他画竹随心所欲,却能让传统艺术穿越时空和现代科学盘根而生,不随言论之流,如翠竹般孤勇生长,自成“一林”.
中国画里的“量子纠缠”
清风徐来,竹影婆娑,陈聿东的墨竹常带着满纸青翠,只消看上一眼,所有感官都会被调动起来,心里也跟着来了一阵夏日凉风.偶尔,几块嶙峋怪石站在眼前,竹子们就越发显得耿直,节节相生直向碧霄,绝不会受到一点叨扰.陈聿东并不想故弄玄虚、隐瞒心事,他心中所想全部都写进那竹节、竹叶里了,满是诚意.至于能读懂多少,那就要看你愿意拿出几分默契了.
从吴道子开始,墨竹和中国文人纠缠了千余年,君子品格在它身上不断深化,成了整个民族的人格符号.提起竹子身上这沉甸甸的人文精神陈聿东侃侃而谈,心生喜爱.而在画竹时,他仍会回归自然,用最纯粹敏锐的艺术观察力度物象,取其真.
“中国艺术终究还是围绕在‘写意精神’上,它和西方艺术中接近宗教意味的唯心主义不同,我们的艺术更注重弥合.艺术是主观的,但中国画还需要有‘度物象、取其真’的过程,对待客观世界,我们仍保存着敬畏之心,让自己的主观意志无限靠近它,融入它.就如王国维在《人间词话》中提到,艺术大体分为两种境界,一为‘有我之境’,更胜则是‘无我之境’.”
在陈聿东看来,中国画中“领悟”比“讲述”更重要.艺术家不需要刻意表达什么,他们在自己的笔下创造了一个世界,并将感悟、思想弥漫进这里的每个角落.在这里,好像并没有人想要讲述一个有关悲喜的故事,而观众却只因身在此处而随之有了情绪.
“中国文化是古老而神秘的.如今,这个科技如此发达的时代,我们苦苦追求的科学成果竟和中国先知们的思想出现了契合.比如,量子力学、微中子等科学理论都带有感知能力方面和精神灵魂方面互动的情景.比如量子纠缠,它想要达到的是如同孪生兄弟一样的感知能力,当一方出现了感知,另一方也同时拥有了同样的感知.这样的成果一旦被研究出来,我们将摆脱如今由‘传输’带来的时间差束缚,整个互联网世界也将进入新纪元.而就是如此超前的科学理论研究,竟早早地就出现在中国画艺术中,他们没有成熟的科学体系,只凭艺术交感就将客观世界中的重重阻碍一一打破,让人不得不钦佩.”
于陈聿东自己而言,他“度物象”的过程就是拿出天真之心对待所画之物.“竹子和很多植物都不同,严寒中它仍能保持清脆.四季之中它风姿百态,只要心中赤诚,就能读懂它迥异风貌中蕴含的种种精神.”陈聿东说,绘画就是“视觉的骗子”,因为每个人看到的世界都是不同的.由此看来,他是想做个“善良、感人的骗子”,他不会陈词滥调地将“古人云”一遍遍地讲给早已不耐烦的你,却会在充满新鲜趣味的时空转换、审美混搭里将最经典的艺术精华原汁原味地呈于你面前.
一丝不苟的“感染力”
那么,怎样才能让这在中国画里蕴藏了上千年的“量子纠缠”发挥作用,真正地感染到观众呢?陈聿东说,还是要功夫深.
陈聿东不喜欢一直飘在“形而上”的世界里,艺术应该是坦诚的,只有足夠精到的笔墨才能撑起高级开放的艺术想象.“早期,我对中国画涉及甚广.人物画、山水画我都不放松.后来,为了集中精力提高自己的作品感染力,我开始学会取舍,收缩题材.我发现无论是生活环境、性情气质还是文化偏好,画竹都是我最佳的选择.于是我将大部分精力投入其中,终于初见成效.至少,在画竹这一领域,我已达到自己想要的前沿水平.”
“感染力”说来简单,却是由无数次锤炼而来的精微笔墨做支撑的.“对比一脉相承的中国艺术,比如京剧,大师的表演一定是分毫不差的,即便是一个关节的动作都绝不含糊,这种艺术表达带给观众的体验和那些热闹却马虎的表演是完全不同的.笔墨亦是如此,有一丝犹豫、不自信,画面的节奏就会被完全打乱,想要表达的情感也会因为气韵不通而受阻.”
陈聿东对自己的笔墨功夫要求极为严格,他要把“画到生时是熟时”的技艺精髓保留在自己的画面里,要活灵活现地表达科学的*关系,要将细致入微的观察表现在成熟的造型能力里,还要把自己扎实的书 底写进每一个竹节,每一片竹叶.
“虽然‘天人合一’的弥合感是中国艺术中的精髓,但对于艺术本体的追求先人们也从未有过一丝放松.所谓‘以一管之笔,拟太虚之体’,一笔下来,轻重缓急、喜怒哀乐就这样道得明明白白、清清楚楚.”陈聿东说,睿智、刻苦、高雅是艺术创作的三要素,缺一不可.
陈聿东极看重笔墨里的书卷气,他希望自己画面里的“心斋”能将奔波于物欲社会中的人心释放出来,即便观众正身处焦虑之中,看到他一丝不苟地营造出的视觉世界,也能感受到满满的善意,变得轻松起来.
站得高才能站得稳
由此看来,提笔画竹的陈聿东是丰富的,也是安静的.足够开放活跃的思维方式让他看上去不像是一个纯粹的艺术家,那些不怎么浪漫的、严格缜密的前沿科学都被他拿来糅合进最传统的东方审美里,收效颇丰.而一旦钻进笔墨,他就又像变了个人似的心无旁骛.陈聿东说,如今这做学问的态度大多来自他留学哈佛的那几年.
上个世纪90年代初期,海外留学远不如今天这般普遍.能到哈佛这样的世界名校交流学习更是令人钦羡的殊荣.陈聿东凭借深厚的英语、中国画艺术功底为自己争取到了这个机会.“当年,哈佛对这个交流项目是非常重视的.他们给出了非常好的经费支持,交流生可以携全家前往美国,费用全部由校方承担.所以,招生的条件也是非常苛刻.他们不需要学生考GRE或者托福,而是直接来北京进行面试.考察英文水平的同时还要考察你的专业见地.这是一次完全‘无套路’的考试,我亦非常重视.这次考试的顺利通过改变了我的艺术之路.”
哈佛可谓是世界文化的集散地,来到这里陈聿东感到自己扎根在了非常肥沃的土壤上.各个领域最前沿的研究成果、最丰盛的文献资料,雄厚的师资力量,大量聚集而来的高端的学术演讲,面对这一切,陈聿东如饥似渴地在这里吸收营养.“在这里我翻阅到了许多孤本,亦结交了诸多声望极佳的学者.美国,就如同一个巨大的马赛克,各个民族的文化在那里汇集融合,形成了五彩缤纷的世界.融入其中,让我视野更开阔,心境更通明.”
如今,回到天津供职于南开大学东方艺术系的陈聿东面对身边的艺术环境,更是以独立的视角审视分析,绝不随波逐流.“提及艺术,大多会论到天津艺术领域的‘保守’问题,我却认为,艺术没有新和旧,只需强调好和坏.是否能将一个题材挖掘到深处才是评价艺术家的标尺.相比‘保守’而言,我们更该关注的是由于经济支撑、媒体宣传不平衡而导致的区域艺术平台的差异.对比北京,天津的艺术思维的深度、广度,艺术交流的包容性都更需要加强.事实上,任何一个地区,只有拥有了好的生态才能催生更好的艺术创作.我认为这种平台条件不均衡的现状更需要我们警惕.”
陈聿东不仅凭借自己深厚的艺术根基在言论的洪流中站稳脚跟,还不断提醒着自己的学生要学会清醒克制.“目前,学艺术的学生在经历高考时都会体现出英语科目上的弱势.社会中常有‘中国艺术教育被英语绊住了脚’的言论,认为手上功夫好的学生因英语不能进入高校学习有些不公平.这种言论常常能带动学生的情绪,轻易地就激起他们的共鸣.但学生向我提出这样的问题,并期盼我和他们‘勠力同心’的时候,我却给了他们不同的视角.我认为,英语不仅仅是一项技术,一门学科.它是一把钥匙,帮你打开别的世界的大门.只有熟练掌握了英语,才更有能力放开视角,去理解那些隐藏在你认知盲区里的艺术.学生们听后也非常认同.”陈聿东用他多年的拼搏和积累,手拉手地将学生带到了“上帝视角”的高度,免他们在患得患失、愤懑忧虑中挣扎,或许这才是三尺讲台最深刻的意义.
律人律己,如今的陈聿东正带着学生,走向更高的山巅,走向更大的格局,用平和的心态去追求艺术的真谛.
竹林论文参考资料：
结论：在笔墨里孤勇生长，自成竹林为适合不知如何写竹林方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于竹林风景区论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
