原创《探析民间美术的视觉文化传播》：本论文为免费优秀的关于民间美术论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
【摘 要】美术图像是视觉传播最主要的途径,通过视觉图像去解读不同的美术分类所传达的信息,是视觉文化传播的首要任务.本文从民间美术视觉文化传播的要素切入,对民间美术与视觉文化传播之间的关系进行了分析,对文化传播的心理和視觉文化的涵义进行了浅析,希望对现今视觉文化的有效传播起到些许推动作用.
【关键词】民间美术；视觉传播要素；视觉文化传播
【中图分类号】J58.1 【文献标识码】A
视觉形象作为民间美术的一个研究对象,是文化传播的载体,始终见证着人们思想观念、理想信念的不断变化与超越.民间美术通过文字、色彩、造型等方面进行视觉文化的传播与交流,让视觉文化更加富有内涵,让视觉文化传播的渠道更加丰富,同时为视觉文化的创作提供了灵感与元素,意义深远.
一、民间美术视觉文化传播的渊源与必要性
人类自诞生之初就有了生产生活习惯以及风俗习惯,它们为民间美术的产生创造了土壤.伴随着阶级与生产力的产生及发展,民间美术不断丰富,并且在孕育的过程中产生了视觉性、文化性与传播性.新的时代,新的环境,为新生事物的产生与发展提供了更加广阔的天地.在视觉文化领域,图像作为视觉文化传播的载体,其功能也变做到越来越丰富,民间美术作为一种美术图像,主要通过两个层面表达其“视觉性”与“文化性”：其一是外在的可视性,简而言之就是外在的表征；其二是内在的不可视性,即更深层次的精神实质.通过外在深入内在,真正领略其深层次的精神文化内涵,并通过深层次的精神内涵促进外在特征的可持续发展才是民间美术的最终目的,亦是视觉艺术的最终追求.在江西赣县的白鹭古村,这座有着800多年历史的客家聚居地,至今仍保留着许多明清时期的古建筑,不管是“王太夫人祠”还是“兰胜堂”,主门楼上都绘有蝙蝠、龙凤等古代图腾的造型,这些造型各异的动物通过客家先民的不断改造与创新,横向上,不管是在族群内部还是外部都产生了一定的传播意义,族群内部形成了一定的族群认同感和凝聚力,族群外部则作为一种文化纽带连接村民与游客以及邻村之间的文化交流.纵向上,古代的文化传播到今天,产生了不一样的精神内涵,同时也发挥着古代文化应有的传承意义.
民间美术与民俗生活紧密相扣,是一种精神物化的过程,民间美术借助视觉传播的方式强调视觉传播的意义,视觉传播不同于语言传播,语言传播必须要有共同的语言基础,要听做到懂,而视觉传播则没有太多的种族与地域差别,主要通过文字、色彩、图形等元素进行传播,尤其是色彩与图形,在人类发展的过程中一直被传承.全球化背景下,现代科技高速发展,图像的功能空前高涨.同时,古老的艺术也受到猛烈的冲击,民间美术作为视觉文化领域中的一份子也在所难免.它不同于人文美术,民间美术真实地反映了基层劳动人民的生产、生活方式,娱乐方式,是劳动人民为了满足自身的生产、生活需求以及丰富自身的精神文化生活而创造出来的美术形式,它让底层劳动人民在耕种的闲暇之余有了更加丰富的交流活动,不仅促进了劳动人民之间的情感交流,而且有力地缓解了农忙给他们带来的疲倦之感.为了使民间美术视觉文化传播的功能可以继续传承并不断地推陈出新、革故鼎新,因此,有效地保护、继承与发展民间美术显做到十分必要.
二、民间美术与视觉传播的要素
民间美术是底层劳动人民表达生活愿望的渠道,通过视觉传播的途径被我们熟知,劳动人民通过对不同要素的不同表达,阐释不一样的生活意义,下面我主要通过文字、色彩、图形、肌理、构成和空间六个方面分别陈述.
(一)文字
“汉字是在象形文字的基础上经过漫长的历史演变而成的方块字.通过象形和会意等构成手段来传达特定的表意性.”因此,文字符号最主要的特性便是视觉传达性.中华先民以勤劳、聪慧、质朴的特质享誉海内外,客家族群就是其中的一大代表,他们在农忙之余积极创作,充分利用文字符号的视觉性,并通过视觉文化传播这一渠道表达其文化性,由衷地表达出自身对未来美好生活的向往.比如,在抗倭名将戚继光的家乡——江西赣县的夏浒古村落,至今还留存着一个“福寿窗”（如图）,在这个“福寿窗”的中间是一个“福”字,周围围绕着几种不同寓意的物体.一只鹿,取了鹿的谐音,寓意“禄”,代表福禄；一只桃子代表着“寿”；边上是几朵祥云,寓意吉祥如意.简单直观的装饰也简单直观地表达了在这片土地上生存的人们祈求幸福、祈求衣食丰足、祈求健康长寿、祈求吉祥如意的愿望,这是一种理想愿望的具象表达,亦是一种视觉文化的传播途径.
(二)色彩
“红色之所以具有刺激性,那是因为它能使人联想到火焰、流血和革命；绿色的表现性则来自于它所唤起的对大自然的清新感觉；蓝色的表现性来自于它使人想到水的冰凉.”不同的颜色有不同的象征意义,同时传递着不同的视觉文化.当我们透过一块红色的玻璃往外*时,我们看到的仍然是红色的景象,感受到的依然是热情、庄严.因此,色彩的视觉传播具有“感染性”与“持久性”.其实,红色自身也包括了许多其他的色彩,但由于这一传播特征促使它一旦以某一特征被人们记住时,那这种印象将是挥之不去、深远持久的.
中国人民通过传承历史和摸索自身喜好,对色彩的分类产生了一定的共鸣,他们认为红、黄在色系中都属于暖色调,而我们不难发现,民间美术比较偏向使用暖色调,因为它们代表着热情与希望.在中国,但凡是喜庆的日子都会用到红色,比如春节,比如嫁娶,底层劳动人民希望通过使用这些具体颜色表达他们对未来生活能够红红火火的殷切盼望之情.在现代,不管是广告设计还是服装设计,我们总是愿意融入一些民间美术的色彩,使这些原本非常现代化的美术作品中有了鲜明的传统色调,不仅彰显了属于中华民族独有的地域文化特色,同时,这也是中华民族上下五千年的文化精髓在现实生活中的具体体现,我们“取其精华,弃其糟粕”,让富有中国传统文化色彩的现代美术作品做到到推广,这不仅是一种视觉文化的融汇贯通,也是视觉文化在当今时代的传播与发扬.
民间美术论文参考资料：
结论：探析民间美术的视觉文化传播为适合不知如何写民间美术方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于民间美术论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
