原创《常青水墨世界入侵者》：该文是关于常青论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
无论何时,常青是那个走到哪里都能被一眼认出的人,即使他忘记他作为油画家的形象早已深入人心,即使他以和过往似乎无关的方式走进水墨的世界.他的作品和他自身一样充满了不由分说的辨识度.无论他出于游戏精神还是苦心孤诣,他以水墨的线条、结构及意趣为我们呈现了一种强烈而颇具冒险精神的框架,并因其独特、当下而陌生的普适性,而成为传统水墨世界的一名“闯入”者和“入侵”者.
特殊年份的一叠宣纸
油画家常青的水墨转向,和一个叫2003的年份有关.那年的空气充满着忧伤和茫然的氛围,常青在他运河边的工作室里,无意识地捻灭依然闪烁着红光的烟头,又同样无意识地将那双刚刚拿过油画笔的手放置到水流不止的龙头下.在“非典”的阴影和恐惧越来越占据人们心头的时候,公共媒体一遍遍地教育人们如何用正确的方法洗手.常青看着在流水中揉搓和翻转的手发呆,不知道自己在想些什么.他的手指上还沾着少许菊花黄和橄榄绿的油画颜料,那是他在新闻里听到又一个离去的医生时不小心留下的.他意识到这将会是一个寒冷的年份,这个寒冷的年份呼唤他来一点什么改变,以使得冬天真正来临时不要那么无助和沉重.而能够达成他这个心愿的,正是那水流中依然揉搓和翻转着的敏感之手.
当漫长的冬天终于离去,又一个冬天来临的时候,常青发现他那双敏感的手已经触摸过不同的绘画介质,其中包括色粉、丙烯和水彩.此后的几年,他穿梭行走在不同的材料和成品之间,没有预设也没有目的.那段给自己松绑的日子,一些东西被刻意回避和忽略,另一些东西则从来不需要想起,那时的常青充分享受一种特别自由的画画状态.
作为一种实验材料,隔壁国画系的师友们给常青送来了宣纸.宣纸的芬芳让他想起手拿毛笔的父亲以及父亲以毛笔作画的人生.童年时对父亲的崇拜和依然萦绕心头的氤氲墨香,让常青在附中毕业的那一年,几乎是不假思索地填报了中国美院国画系的志愿.而他以父亲为榜样的选择,却被父亲审时度势地进行了更改.父亲觉得儿子的造型能力和色彩感觉若只是用来画国画恐怕是有点多了,于是父亲和任何一个有主见的家长一样,替常青作出了另一个更为高瞻远瞩的决定.
多年来常青在父亲为他选择的路上奋力向前,一直画油画的他尽己所能地把他所理解的油画画到了极致.
2017年的初夏时节,上海,在那个叫“常识”的水墨个展研讨会上,常青说,始于2003年的探索是一次重启,这个重新建立和建构的过程需要时间.因此除了国家重大题材定件,他很少再画其他的油画作品.他选择水墨的过程,就像他回到最初梦想和态度的过程.那是宿命,更像是天意！
不安的创作及其观看
作家余华曾经用简谱给《狂人日记》谱曲,音节之间的巨大落差和不加过渡让他有理由相信,如果那乐谱有机会被演奏出来,一定是世上最不安的声音.
常青的水墨从最初呈现的时候,已让人感觉到某种类似的不安；愈到后来,这不安相互交织,竟是再接再厉愈演愈烈了.
于是不安的常青拿着他的作品向国画系的老师请教,那曾是送给他宣纸的师友们.他们说,你不能被教,你若是被教了,要被教坏的,你就那样画下去好了.常青说,老师和朋友们不教他,他们就任由着他自顾自“野长”.他们虽不肯教,常青依然视他们为“同道中人”,他觉得自己和他们志趣相仿目标相同,于是他画下了他的《道友》系列作品,画下了他们开完会在门口等人一齐去聚会和参加活动的诸多情景.
也许不安的除了常青,恰恰还有他的“道友”们.因为常青,这个来自油画系的后来人,就这样没有任何先见地,没心没肺地,无所顾忌地画了他自以为是水墨的水墨,他的画和他们如此不同,带着他完全不自觉的颠覆性的挑战,大有要搅乱一潭清水的味道.
对于这一些,常青是木知木觉的,也从未有人跟他说起.他就像一个初尝创造快乐的小孩,继续他的水墨意兴和泼墨挥毫.
为人父,常青多关注父子间的关系；又由于身为人子,他也同样多地关注母子的相处——在无数个父母子女的形象中,常青提炼出父子及母女间那目光相对的呼应,那向左或向右看齐的呆头呆脑,那手拉着手的大责任和小温情,以及各自闲坐沙发上的平和和满足.这些形象并不回避缺陷和怪诞,有时甚至还丑陋和奇异,但他们却是真实的生活和人伦,一如邻家的熟人或某个街头的古老记忆.
当常青继续他无人管教的“野长”,他还画了同一个背景前的系列肖像.如果他们是坐在那里的,他们有可能是某个渔民或海岛老人；若她们是站立着的,则可能是某个叫丹丹或张蕾又或者是小郭小王的女孩.如果常青在这组创意和笔法都碰巧和晚年霍克尼相类的画作上画出了瘾头,那么他会不会像霍克尼前辈那样,怀着对相对基础、简单甚至稚拙画法的深深偏好,最终绘制出1000幅这样的亲友肖像呢?
现在轮到评论家开始他们不安的发问了——杭州或者说“浙派”的水墨系统接受常青的水墨吗?常青和他的水墨会不会遭遇尴尬的身份认同呢?
我和你都是他作品中的某一个人
有人说,常青的水墨是《诗经》中的“国风”.
有人说,水墨艺术和现实主义之间存有很大的矛盾,常青把这种矛盾变小了,他对现实主义进行了接续.
更为意味深长的是,在英法等国的巡展中,常青的水墨直接被域外的专家和艺术机构解读成了“一个当今的社会现实主义”、“它们见证了中国令人难以置信的变革”.
《推拿》作為常青水墨的代表,是尤其令人印象深刻的一组.这组和毕飞宇“茅盾文学奖”获奖小说同名的画作,同样地把最深切的关怀赋予了极易被忽视和忽略的社会群体,传递了素不相识的艺术家间的默契和不谋而合.常青水墨形象的丰富和多义远不止于此,除了油画家、设计师、老总、官员,服务员、钟点工、修鞋匠、耍猴人、瓜农和拾荒者——更多普通人的生存和生活样态进入了他的创作视域,激发着他的灵感、悲悯和热爱.常青用生动和幽默感,逼真地记录了这些普通人掏心窝诉衷肠拉家常吹牛皮的形象,再现了他们跳广场舞时的炫酷和唱国歌时的豪迈.那拖着拉杆箱追逐边境风情的行者,那出入公共浴场却不忘谈论天下大事的男人,那像影子和风一样穿行在都市夜色里的女郎——那我们仿佛观察和历经过的一切,共同记录着我们和他者的相互打量,演绎着变革社会中的光怪陆离、风俗万象和勃勃生机.
常青论文参考资料：
结论：常青水墨世界入侵者为关于本文可作为相关专业常青论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文老鼠精常青个人资料论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
