原创《音乐剧莎翁情书之艺术特色》：本论文为您写莎翁毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
创音乐剧《莎翁的情书》由香港资深戏剧教育工作者叶逊谦导演及其创办的Theatre Noir剧团于2010年共同打造,其中,方俊杰编剧、张贝琳和林子扬共同作曲、2013香港电影金像奖原创歌曲奖获得者岑伟宗填词、林子扬编曲,讲述了当代都市男女爱情.2012年4月18日,该剧中文版在北京繁星戏剧村首演并获得成功,同年相继上演两轮.2013年初,创作团队将该剧进行改编升级①,以更加丰富的内容和多样的形式展现在观众面前.作者于2012年观看了该剧首轮演出,并有幸参和该剧升级版的排练演出,身临其境地感受这部音乐剧的改变和成长.本文将着重介绍的该剧的创作灵感、艺术形态和艺术表现形式等艺术特色.
一、创作特点
一部原创音乐剧能在一年内达到百场演出,必然具备独特之处,在观看过《莎翁的情书》中文版的观众认为,相对于其他本土音乐剧,该剧的“新颖”是最大的特色.剧情内容固然重要,而创作灵感则和内容息息相关,此外,它的剧情结构、艺术形态和表现方式也各具特色.
(一)创作灵感及创作过程
2010年,叶逊谦导演独自一人游历英国,在位于伦敦的环球剧场②看戏,莎士比亚在这里被奉为神灵一般.演出上虽严格按照他的剧本不做任何改动,但在表演形式上尝试以多变的、当代的手法演绎,极具创意.导演看完戏之后由此突发灵感,结合现代社会的背景,将莎翁笔下的人物搬到现实生活中,创作一部和爱情有关的音乐剧,看看会有怎样的碰撞,《莎翁的情书》的构思便由此而来.
被誉为世界四大音乐剧之一的《西贡小姐》被认为是歌剧《蝴蝶夫人》的翻版,前者将后者的故事现代化并走向成功,而后者由法国作家皮埃尔·洛蒂的小说《菊子夫人》改编而来.《莎翁的情书》和之相比,有异曲同工之妙,都源于文学作品,但创作的过程有所不同,编剧先构思出想讲述的故事,再去选择相应的莎翁戏剧来改编.简言之,这部音乐剧并不是为莎士比亚服务,而是莎士比亚为它服务.最终,《莎翁的情书》借用莎士比亚四个戏剧 片段的拼接,在原剧基本设定的基础上,故事并不交代人物的来龙去脉,而只是用人物姓名和造型等外部特征暗示人物之间的关系,更多地加入当代生活的元素,去创作新的故事内容,用大约1个半小时的时间来探讨现代人的爱情观.
(二)剧本内容及结构
该剧以诙谐幽默的表演风格,向观众展现了四位对爱情充满憧憬和信心的青年男女,沉浸在莎翁的作品中,幻想着各自的爱情.当他们从莎士比亚学院毕业后,在现实生活中遭遇了和莎翁名剧情节相似的事,然而现实中的爱情和理想差别很大.当梦想遭遇现实,引经据典、生搬硬套而终遇滑铁卢.四人饱受爱情挫折后重新聚在一起,调侃起彼此最初的样子,发现自己虽然按照莎翁爱情圣经的指引,但却没有收获到完美的爱情,于是发出“莎士比亚你骗人！”的呐喊,将过错都归咎于莎翁.短暂的沉默窒息里,一种叫做顿悟的萌芽开始生长,他们对当时所说的毕业宣言有了新的认识,也对非诚勿扰的爱情有了更深的感悟.全剧的最后,大家在歌声中对未来满怀希望的落幕.剧中的四个故事分别对应了《罗密欧和朱丽叶》、《第十二夜》、《驯悍记》和《仲夏夜之梦》这四部作品,不但原著情节保留地恰到好处,而且故事的发展方向又夹杂着浓厚的现代气息并逐步展开,走向不一样的结局,揭示了当代社会中,年轻人面对太多的不确定,缺乏对待爱情的方式方法这一现象.
这四个故事从内容上看,结合现代可以归结为初恋时一见钟情的纯爱、颇为讽刺的三角恋、妻强夫弱的婚后生活以及感情破裂濒临离婚的夫妻.爱情中相对具有代表的类型各选一例,体现了内容的丰富饱满.
结构上,从恋爱到婚姻,由简单至复杂,起到了层层递进的效果.首先,《莎翁的情书》结合了当下电影流行的由多个故事组成的叙事手法,故事之间因人物和主旨相互联系,从而串联为一个整体.将现代较流行的电影叙事模式搬到舞台展现给观众,是国内原创音乐剧的一个突破.此外,幕间的背景投影解读容易使人想起早期的无声电影,增强了音乐剧的戏剧效果.其次,每一幕的剧情都紧紧围绕主角开场时引用莎翁的名句作为毕业感言而展开,并在每幕结束后均用幻灯投影的方式将对应的语句再次呈现,既加强了名句和故事情节的紧密性,又做到了相互呼应.再次,四个故事依次为具有传奇性色彩的正剧、因有反串而形成可循环三角恋的喜剧、婚后女尊男卑的闹剧和婚姻破裂无法挽回的悲剧,所呈现出的戏剧类型各不相同,具有多样性.
最后,也是最重要的,四个不同的爱情故事,均揭示出同一个主旨：“假如你爱不出个未来,记得笑.”通过故事和音乐对现代年轻人的爱情观做出了积极向上的正确引导,是《莎翁的情书》作为音乐剧的价值所在.
(三)音乐创作
最初的版本共有6首原创歌曲,舞蹈和戏剧部分的比重大于歌曲.基于该剧的音乐剧性质,创作团队在之前的基础上每一幕各添加了1首歌曲,歌词均由原来版本的台词改编而成,即将过去的台词用音乐的形式展现出来,并且添加了开场歌舞,改版后的原创歌曲共为11首,增加了伴唱及合唱；歌曲风格各异,并配有相应的舞蹈,演员的人数也由4人增添到8人.这样一来,使整部剧的内容及形式更加充实,歌舞戏三部分的比例也变得均衡.总体来看,在《莎翁的情书》改版后,歌曲、舞蹈和表演做到了更加紧密的结合,使得整部音乐剧浑然天成,三种表现形式互相作用、推动剧情发展,恰到好处地展现出人物的内心情感.
音乐创作方面,前后两个版本存在差异.在创作最初版本的歌曲时,创作团队希望将全剧所有的歌曲既有统一的乐思,又不会使观众听觉疲劳,因此歌曲先有英文歌词,然后根据歌词来统一谱曲,使得歌曲整体上有英文歌的感觉,之后歌词翻译成中文.在乐器的选择上,尽量使用固定的乐器.例如作为主要的伴奏乐器的钢琴,在所有歌曲伴奏中出现的都是同一种钢琴声,用电吉他和鼓等节奏性较强的乐器来烘托不同的气氛.唯一一首以鼓为主要伴奏乐器的歌曲是在第三幕中出现的说唱歌曲,丈夫用热辣的饶舌数尽妻子的恶行,极强的节奏感突出了人物内心情感,国内原创音乐剧中出现说唱歌曲实属罕见,这在音乐创作上是一个突破.
莎翁论文参考资料：
结论：音乐剧莎翁情书之艺术特色为关于莎翁方面的论文题目、论文提纲、莎士比亚最著名的情诗论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
