原创《皮亚佐拉自由探戈双钢琴版本音乐风格和演奏技法探究》：这是一篇与皮亚佐拉论文范文相关的免费优秀学术论文范文资料,为你的论文写作提供参考。
【摘 要】《自由探戈》是享有“探戈音乐之父”美誉的阿根廷作曲家阿斯托.皮亚佐拉于1973年创作的一首室内乐作品,这首作品一经问世便风靡欧洲.如今这首作品被改编成了各种版本,其中由山本京子改编的双钢琴版本广受欢迎,成为了在音乐会和比赛中大家热衷演奏的曲目之一.本文主要从音乐风格和创作手法出发,对这首作品进行分析,并着重从双钢琴演奏的角度讨论其演奏的技术要点,以此探究皮亚佐拉的探戈音乐在双钢琴这一形式的演奏中所体现出的艺术魅力与实践价值.
【关键词】皮亚佐拉；自由探戈；双钢琴；音乐风格；演奏技法
【中图分类号】J622 【文献标识码】A
一说起《自由探戈》这部作品,相信不少人和笔者一样都会为之振奋.这首作品不仅是世界各国音乐家所熟知的作品,更是无数大师和交响乐团青睐的佳作.这首作品是1973年皮亚佐拉移居意大利期间所创作的,作为现代的作曲家,皮亚佐拉的音乐创作从一开始就不苟成规,富于独创性.他没有像先锋派作曲家那样完全抛弃了传统的音乐价值,而追求绝对的自由,他在探戈中加入了古典音乐的严谨和爵士乐等新元素,并采用多元化思维的方式含蓄的表达出自己的音乐语言,深深地吸引着热爱探戈的人们.这是一首典型的快节奏探戈,虽然曲名是“自由探戈”,但在表面的与狂野之下还有一种无法摆脱束缚的忧伤和无奈.《自由探戈》被改编成了许多版本,分别用于钢琴、小提琴、吉他等多种乐器,吸引着众人为之追随.20世纪末双钢琴演奏出现在我国舞台上,近年来更是掀起了一股热潮,笔者发现,不少比赛及音乐会上,频繁出现了山本京子改编自皮亚佐拉的《自由探戈》双钢琴版本的身影,其奔放热烈的音乐形象结合双钢琴演奏的新颖形式,产生了让人意想不到的效果.在本文中,笔者将这首改编的《自由探戈》作为研究对象,结合自身参与合奏的实践经历以及在教学过程中对这首作品的理解和演奏技巧的分析,与大家一起探究在双钢琴演绎下的《自由探戈》的独特魅力.
一、《自由探戈》的音乐风风格
（一）节奏组合特点：“3+3+2”的新型组合形式
节奏是探戈的重要组成部分,也是探戈的重要标志.皮亚佐拉在节奏上的改革和创新是他新探戈风格的重要特点.传统的探戈节奏多为3/4拍,而皮亚佐拉的探戈音乐多为4/4拍.他将原本的4拍改成“3+3+2”的组合形式,将4拍分成8个半拍,同时产生了三个节拍重音,强化弱拍的地位和节奏重音,是的原本平稳的旋律变的摇摆不定,这样的设计让乐曲的动感大大加强,富有感染力.
在这个片段中,第一鋼琴充当的是旋律声部,是一个空拍+带重音的二音连线+一个跳音+带重音的二音连线+带重音的二音连线的组合（见谱例1）.第二钢琴所演奏的低音声部则是“3+3+2”节奏的原型.第一钢琴与第二钢琴的错位重音形成急促的和声重音频繁出现,使音乐更具动力性.
(二)和声的特点
1.频繁的转调和离调
皮亚佐拉为了丰富和声、主题的进一步发展,运用了多种调性、调式之间的变化和对比进行转调,离调,多用近关系调转调以丰富旋律.《自由探戈》中乐曲通过重复固定的和声下行进行,用a小调——e小调——D大调——a小调——e小调——D大调——e小调的不断循环来巩固调性.
2.和声音的级进下行
音乐的级进下行通常用来表现情绪的下落.在这首作品中,和声内部线条的级进下行是它的一个特色.作品通过连续的音级下行（见谱例2）,带来了音乐形象和情绪的变化,这种变化是微小的,但在每一次的模进中,让人有一种不安感,营造出一种悲伤的情绪.
(三)旋律的特点
1.装饰音的运用
皮亚佐拉在导师那里学习了新古典主义的创作技法,因此,颤音、波音、回音等具有装饰性的奏法在他的作品中多次出现.他的装饰音还有一个特点,那就是经常在装饰音后连接一个长音.这种创作手法,让音乐在稳定的同时又不单调,让音乐更加具有活力,音乐形象更加鲜明.
2.旋律的歌唱性
皮亚佐拉的作品多运用大篇幅的歌唱性旋律写作手法,他的作品高音声部旋律优美,富有歌唱性,一般有比较明显的乐句划分.并且他还用了大量的连音、跳音、重音等符号,使音乐的语气千变万化.
以上的旋律声部（见谱例4）是由第一钢琴所演奏的,这一段的旋律非常优美,采用了模进的写法.上面的三个乐句的开头音都是长音,而这三个长音刚好形成了一个级进下行的旋律声部.级进下行的叹息音调,与后面的节拍重音和多变的节奏形成了鲜明的对比,看似愉悦的情绪里面夹杂着不安与哀伤.正是这首作品旋律极具歌唱性的特点,让《自由探戈》改编成声乐版本提供了可能性,如今就有国外的作曲家根据上面的这段优美的旋律改编成无伴奏合唱,圆滑的旋律线条,表现出了音乐的缠绵,将作曲家要表达的情感完美地揭示了出来.
二、《自由探戈》双钢琴演奏的技巧分析
双钢琴演奏是合作的艺术,两架钢琴的相互合作与配合尤为重要.在双钢琴作品的演奏中,除了需要运用到独奏的基本技巧以外,更多的是需要两位演奏者的互相协作与协调.因此,在双方共同完成一部作品时,能够对音乐结构、音乐风格的理解、乐句的呼吸等方面达成统一的共识显做到非常重要.下面,笔者就自己在教学中的一些心做到以及实践的一些演奏经验,对这首双钢琴作品的演奏重难点进行分析和阐述.
(一)对声部结构严谨的纵向控制
双钢琴作品的结构与钢琴独奏乐曲相比要复杂,第一钢琴和第二钢琴都处于严谨的声部组织,演奏者之间除了乐思的对比之外,更多的是展现为互为补充的协作.我们的学生在长期的独奏训练中,习惯于只关注自己的声乐表现,忽略了音乐的整体感.在我看来,在双钢琴的教学中,首先要做的是改变学生的读谱习惯,训练学生看总谱的能力.在培养学生多声部听觉习惯的同时,着重训练他们在演奏过程中对同伴声部的倾听,学会互相谦让,共同完成对作品的二度创作.
皮亚佐拉论文参考资料：
结论：皮亚佐拉自由探戈双钢琴版本音乐风格和演奏技法探究为关于皮亚佐拉方面的论文题目、论文提纲、皮亚佐拉论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
