原创《姚大钧后网络时代新文艺复兴人》：这篇姚大钧论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
“每个时代都有它独特的创作媒介,我们这个时代,定义当下的是科技新媒介,但并不是科技和艺术简单的拼贴叠加,如同炼金术,两者融合又转化.”
炎炎夏日,“九个明天”科技艺术大展在杭州滨江宝龙艺术中心如火如荼进行,策展人姚大钧带领国内外新媒体艺术家呈现了一台别开生面的感官盛宴,现场作品包含远程机器人、VR（虚拟现实）、微生物噪音、互动激光、实时编程、动态机械装置、身体捕捉表演等多种类型.
“‘未来’这个词在今天的中国已被高度消费,‘九个明天’就比较诗意,它是科幻教父伊萨克·阿西莫夫的经典小说,早在40年代他就开始创想未来,但我们至今都没跳出这种对未来的憧憬.有趣的是,‘九个明天’也暗合‘后羿射日’的传说.展览中,数字‘九’既代指复数的未来多样性,也指向这些艺科狂想奠基于一个现实的明天,正如后羿射落九日,但留一日,每日升起.”
进入展馆,首先映入眼帘的是一台有趣的机器人装置《你的话语》,中国美术学院学生马正阳在社交网络中提取中文诗歌样本,利用人工智能在现场实现用机器人手臂书写创作现代诗歌,随机印刷出的诗作引来大批观众围观阅读.
策展人姚大钧现任中国美术学院开放媒体系主任,作为知名声音艺术家,多年前他就在网络上大胆实践创作突破,他的网络诗中有佛、有禅、有古典、有前卫、有尖叫,也有快闪图案,有最新的套装软件,有最酷的程序语言.
“中国文化的灵魂在于中文字.很久以前,编写中文教学软件曾是我的主要工作,长期以来为了做音乐而实驗中文字的发音、音调在电脑上的分析和调变,在屏幕上面对放大的中文点矩阵字体,我养成了对中文字的癖恋,加上自己骨子里的禅和俳句精神,导致我慢慢推演出一种结合了中文字‘形、声、意’各方面通感的整体艺术观.在网络上发布,对我而言,主要是一种对官样思想及艺术商业化的嘲笑.我爱网络上草木皆佛的平等,人和人之间的心电交流,可以跟钱、权完全脱离关系：没钱也看得到,有钱也买不到.”
此次“九个明天”展览中,姚大钧组织的“开放媒体实验室”带来了“脑太空：科幻 VR”单元.墙面上环绕多个屏幕,对应着现场桌面上摆设的VR观看装置内的各种场景：造型诡谲的未来山水、跳着机械舞的秦俑等等.
“中国现在不断往前冲,但你冲到哪里去?这个其实我们不太思考.现在中国有巨大的资金,常常有很多远程计划,但多半是土地开发项目,很少去想将来这个地方人和人之间的关系结构等真正重要的问题.在‘脑太空’这个环节,我们提倡‘心印宇宙’,利用VR平台创想未来世界.”
这些年轻艺术家多为姚大钧的学生,他们敏锐地体认到科技加速发展可能引发的各式问题,在作品中对未来中国城市设计、生态失控、信仰权力、数据永恒、物种退化、虚实反转、人机一体化等问题进行了反思.
“虽说别人看来我们用了大量技术,其实我觉得这都是非常表面的,因为真正要表达的东西跟古代没有任何差别,所以我们‘开放媒体系’的口号是培养所谓的‘后网络时代的新文艺复兴人’.文艺复兴人达·芬奇,又懂建筑又懂物理、素描、解剖、医学、雕塑等等,是全才型人物.当下这个时代,技术是个微妙的事,过多强调它,你会失去对艺术创作的把握,但如果你不会,在当下或者今后根本没法创作,因为先锋艺术其实就是不断扩展人的表现手法,例如大家熟悉的中生代明星艺术家黑川良一,他不是画家、摄影师、作曲家,但他都会,作品融合这些,还融合编程,但他也不是学电脑的,这是个典型,你在他身上看到,今后的艺术家必须掌握更多创作手法,否则会被时代淘汰.”
“新媒体”用词消失,更符合当代艺术创作的状态
人物周刊：现在大家都在关注新媒体,在你看来,何为“新媒体”?它和艺术创作之间的关系是怎样的?
姚大钧：任何媒介都能成为创作平台,新媒体顾名思义,就是新出来的平台,比如手机是新出来的,但几年后它很可能变成身体的一部分,植入你的手腕,“新”肯定是相对的,电话、打字机当时都是新的,现在就不新了.如果我们说VR叫新媒体,那过两年肯定就不是了,用VR这个工具来界定VR艺术其实是不妥的.艺术的分野不在于平台,而在于它的概念取向.做个对比会看得更清楚,你提到音乐,不会说这是钢琴音乐,这没有任何意义,因为它可以弹中国小调,可以弹肖邦、电子、舞曲等等,这个平台本身没有任何意义.
所以,你会发现有个现象,过去国内叫新媒体艺术,现在不怎么提了,为什么?新媒体在中国可能最早是录像艺术,现在再做录像艺术叫新媒体的话,你会觉得是个巨大的矛盾,所以我们系叫“开放媒体实验室”（open media lab）,“开放”的意思是说不要界定一个特定的媒介,只做动画或三维之类,我们要打破这个媒介平台的限制,觉得有更好或更有意思的平台,随时都要去尝试.“新媒体”这个词语的消失,其实更符合目前我们当代艺术创作的状态.
人物周刊：这些开放媒体平台创作的作品可以*吗?
姚大钧：在虚拟网络世界刚开始成形的1990年代,网络艺术诞生了.网络艺术本该绝对虚拟,但后来美国旧金山现代艺术博物馆设立了网络艺术奖,也有先锋艺术中心（如 The Walker Art Center）开始*网络艺术,这实际上是自相矛盾的.网络艺术不能*.它被*,便说明艺术机构占有欲极强.网络艺术本来有一个高度理想化的创作和接受的结构——人人都可成为艺术家,作品也可直接面对受众,无需 参和.但你仍需要艺术机构来占有、 你的作品,否则无人问津.现在的社交媒体造成创作力的碎片化,艺术创作的生产和消费方式已经改变：即便你可以拍很好的照片,公众也不会把你当作重要的摄影家.如果你要靠艺术为生,还是得通过画廊、美术馆、策展人.这就是为什么到社交媒体时代,画廊、美术馆、策展人还是重要的,很有意思,这其实是一个人际关系的社会结构的问题.
姚大钧论文参考资料：
结论：姚大钧后网络时代新文艺复兴人为关于对不知道怎么写姚大钧论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文作者 姚大钧论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
