原创《孙砾热爱歌剧，虽苦却快乐》：本论文主要论述了孙砾论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
初识孙砾,源于他在歌剧舞台上塑造的一个个鲜活的人物形象.而深入了解和交往,则是在其成为福建大剧院、福建省歌舞剧院掌门人之后.在短短3年多的时间里,他不仅让福建省歌舞剧院的演出创作取得了令人瞩目的成绩,提升了团队整体艺术水准,最为重要的是,歌剧的幼苗已经在福建慢慢生根长大.
2017年,福建省歌舞劇院同时有多部歌剧题材被列入创作计划.这些剧目在选材上有一个共同特点,均为本地域的人物和故事.歌剧《松毛岭之恋》取材于福建长汀一个真实的故事.对于本土艺术家来说,写自己熟悉的人物故事、谱那些融于血液中的乡韵乡音,会让他们的创作更自然、更投入.当然,歌剧艺术的特殊性更适合表现人物内心情感的抒发和对人性的挖掘,因此,歌剧《松毛岭之恋》将视角集中在阿根、阿妹的爱情和阿妹一生的坚守这一情感线之上.2017年12月30日,在第三届中国歌剧节上,歌剧《松毛岭之恋》成功首演,赢得交口称赞.这充分说明红色题材在今天是可以挖掘的,也是能感动观众的,但一定要有真情实感和对人性的挖掘.
孙砾是目前国内歌剧演员中参和演出原创作品较多的一位.他参演的作品中有比较成功的,也有不尽如人意的.无论是经验还是教训,对于今天抓剧院创作的孙砾而言,都是很好的借鉴.注重创作源头是孙砾始终坚持的,他说,一部歌剧的编剧和作曲是作品的“父母”,他们的基因决定“婴儿”的样貌.歌剧《松毛岭之恋》的剧本改了多少稿已经记不清了,而作曲家也让孙砾“折磨”得苦不堪言：“这部歌剧被毙掉的音乐是最后写出来的3倍以上！”
一度创作的精益求精,还需要二度舞台的到位呈现,才能是一部完整的作品.在二度创作中,演员是核心之一.同样一部作品,艺术水准不同的演员,最终会呈现出迥异的舞台效果.孙砾非常注重本剧院演员的培养.他说,做一部作品,要想留给剧院,就必须培养自己的演员队伍.此次歌剧《松毛岭之恋》除了A组饰演阿妹的王庆爽为外请,其余所有角色、群众演员均来自福建省歌舞剧院.孙砾说,外请的优秀演员参和我们的演出,除了在艺术质量上加分,还可以让我们的演员学到很多好的经验和做法.但从剧院长远发展来说,还是要让自己的演员挑大梁.“当年,如果没有人给我各种机会,我也不会唱出来.所以,演员是演出来的,也是捧出来的.”孙砾认为,演员队伍建设是剧院发展的重中之重,只有给予演员大量舞台演出实践,让人才培养形成梯队、后继有人,才会让剧院走上良性发展之路.
孙砾说,歌剧在每个国家都是其民族文化的代表,所以发展中国民族歌剧是我们的必然选择.当然,在观念上不能狭隘地将民族歌剧局限于某一种样式,要鼓励艺术家进行各种尝试和探索.在实践过程中,有一些根本性的问题需要解决,比如歌剧声部齐全的问题.在目前中国歌剧的实践中,越来越多的民族声乐演员加入到歌剧表演队伍中,这对于推动歌剧艺术发展是件好事.但是,民族声乐演员只有女高音、男高音,歌剧演出却需要高、中、低声部齐全,而中、低声部往往是人们通常认为的美声唱法,这种唱法常常会让人感到和民族唱法格格不入.在歌剧的创作演出中,这个问题不解决,对于中国歌剧的发展和普及都是一种制约.孙砾以自己的实践经验,建议民族、美声演员应当互相学习和借鉴,民族声乐演员可以学习美声演员的发声方法和技巧,使自己能适应更多的作品风格；美声演员要更多地琢磨中文演唱的方法,注重咬字、吐字的清晰,要根据不同作品来展示自己的声音.孙砾说,同样是男中音,他在演《茶花女》中的阿芒和《白毛女》中的杨白劳时,就采取了不同的声音处理方式.
在孙砾看来,中国歌剧人如今赶上了歌剧发展最好的时机.在 的大力推动下,民族歌剧的创作雨后春笋般繁荣兴旺,越来越多的人关心、关注中国歌剧事业发展,各地对歌剧事业的投入力度也不断加大.尽管对于中国歌剧整体发展而言,一切还处于起步和探索阶段,要真正成为具有歌剧创演能力和实力的团队,很多地方院团恐怕还要付出更多努力.孙砾说,在这个过程中,歌剧从业者要摆正心态,西方歌剧发展了400年,有上万部作品,留下的不过一两百部,常演的不过几十部.所以,要脚踏实地,一步一个脚印地做好每一部歌剧,全身心地投入到中国歌剧事业发展的洪流中去,肩负起我们这一代歌剧人的责任和担当.
孙砾论文参考资料：
结论：孙砾热爱歌剧，虽苦却快乐为关于对写作孙砾论文范文与课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文孙砾老婆论文开题报告范文和相关文献综述及职称论文参考文献资料下载有帮助。
