原创《我绘画创作立足于价值》：这篇绘画论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
元宵节后的一天,我在芝加哥,李江峰在北京,通过微信散漫地“闲聊”.
那是北京时间的夜晚,芝加哥时间的中午.她在那边喝着红酒,我在这边喝着“老铁观音”,互相轻松地东拉西扯.语音里,我感觉到她的率真和优雅.这是个灵性很足的女性艺术家,她的个性魅力、精神追求以及物质态度,读者诸君不妨在以下的对话中去认识和感受.
草木情怀给予我生命的启迪
丁曦林：江峰老师,自从在上海鸿美术馆看到了你的风景油画,我就期待着对你作进一步的了解和采访.能否就从你的创作环境谈起,譬如,谈谈你的工作室?
李江峰：好吧,我的工作室,大约200平方米左右,坐落在北京市内的一个艺术园区.不出远门的日子里,我几乎都待在那儿,一晃,已经有10年多了.我很喜欢植物啊、鲜花啊,每个礼拜会去买一些,工作室的内内外外到处摆放着花呀草呀,不同季节摆着不同的当令鲜花.
其实呢,我不仅仅为了拿它们点缀环境,而是养成了经常跟植物“对话”.奇怪吗?其实一草一木,都是有精神有情怀的,细心去观察每一片叶子发芽,或每一片叶子枯败,我能感受它们和大自然、和时间的关系,它们的枯荣,常常给我以生命的启迪.
丁曦林：你大学毕业前后创作了许多幅花卉静物,23岁就在中国美术馆举办个展,真了不起.那时候,大部分展品都是这类题材吧.现在画静物很少了,主要画大风景,画广袤大地上的植物.前后变化很大,有一点却不变,即植物生命和大地间的关系,是这样么?
李江峰：大致是如此.我刚出道的时候,是90年代初,在 美院参加油画进修,前后三年.我住在父母替我安排、离学院不远的招待所里.那时我只是个“小女人”,日常生活过得挺小资,所画的东西都是生活空间里摆放的东西,表现它们的光影变化以及我个人的色彩趣味,那是私人空间里的审美感受.
从静物转向大风景,是在我经历了最挚爱的父亲去世、婚姻变故等一系列痛苦和迷茫之后,在非常孤寂、郁闷的时候,画布是我唯一能倾诉的对象.那时开始画大幅大幅的油画,都是2米宽、4米宽、6米宽,很大,我在画布上的每一笔色彩,都情不自禁融入了自己的生活感受和生命思考,所以我很感谢绘画,感谢这个职业,它帮助我走出了生活的困境,它促使我告别小情小调的“小女人”,转而成为感受自然万生万物生命现象的纯粹艺术家.这是我人生境界、也是艺术风格的最大变化.
丁曦林：葵野、松树是你的题材特色,许多全国性重要展览里,你的葵花作品、松林作品给人印象极深.在表现葵野、松林期间,我发现你还画了一些别的,譬如白桦林、油菜花、小草,当然还有大海、峰峦等等,画它们,你有哪些想法或感受?
李江峰：无论白桦林、油菜花、小草,还是大海、峰峦,都是生活中自然遇到的对象.我特别钟情于日常所见的朴素对象,譬如小草,一岁一枯荣；又譬如油菜花,遍布中国的大江南北,等等,等等.我发现这些寻常植物其实蛮神奇,没有人特别关照它们,赞扬它们,其实它们身上有一种自强不息、自由自在的精神,即便无人问津,照样焕发光芒.
当然,作为艺术家,我在表现它们的时候,尽量在发掘和创造一种不同于普通人眼里的“艺术识别”,我会描绘它们在不同时辰、不同季节的情态或坚韧,艺术让它们升华为一种意识,一种情怀.大海啊、峰峦啊,也是如此,在我画面上,它们远远不止是远方和诗意,更是力量,是精神,至少我是努力去这样去刻画和表现的.
写意表现派中的书写性
丁曦林：我注意到你的油画笔调,有一种鲜明的“书写性”.似乎“笔笔见形”,也是“笔笔见笔（触）”,这样的独特笔法是怎样形成的?
李江峰：个人风格的形成,其实产生于有意无意间.我在 美院进修三年所获得的修养,主要集中在油画技艺方面,包括如何运用色彩去创造构成,去表现光影,去表达情感等等,在欧洲游历的时候,我特别着迷于世界大师们的独特表现力.后来又接触到咱们中国自己的绘画传统,从中国书法、国画里千变万化的线条,体会到“书写”的神奇.我的绘画既受西方的影响,也受传统艺术的滋养.所谓“书写性”,其实在梵高、塞尚作品中存在,在中国传统书画中更是博大精深.我的绘画说表现派也好,说写意派也可,非常适合我个人的表达,我始终感到,绘画不仅仅描绘对象,本质是借物抒情,是思想和情感表达的结果.
丁曦林：有人说,你的风景作品里有一种男人的泼辣和大气,你怎么看待?
李江峰：看画的时候,每个人有每个人的心境和感受,所谓各花入各眼,各取所需.我不否认我个性里有北方人的直爽、豪气,或许作品中多少也表现出这样的气息,但我最了解自己,一个人待在画室里,独自面对自己的内心,那个时刻我的所想所悟,我的情绪,等等,自己是非常了解和清楚的.我感觉,即便以大笔触、 块去表现寥廓、寂静的东西,即便我的艺术语言有时显得狂野不羁,但实际上,我是刚柔并济的,我对事物的独特敏感,以及我观察景物时的细腻及情感,我对于自然界伟岸的赞美,对于花卉草木的关爱和呵护,都是男性画家不怎么具备,而我比较擅长的能力.
画画纯粹出于热爱
丁曦林：国内外不少大的美术馆、博物馆*了你的作品,其中中国美术馆先后*了你七张风景作品.据我所知,你作品的私人藏家,以北方居多,江浙沪也有一些.你和私人藏家有来往吗?个人创作会不会受到藏家或市场的影响?
李江峰：从开始学画,一直到现在,我从来不是为了藏家画画,也不是为市场画画,绘画纯粹出于热爱.20多年走来,走着走着,我自然地就走上了一条“价值”道路.在艺术社会,做严格区分的话,绘画道路存在着“价值体系”和“价格体系”.而我一直渴望成为有价值的人,创作上也追求“创造价值”.什么是“价值”?就是绘画的出发点,或绘画的动机和目的,我始终觉得,从事绘画是一件有意义的事情,无论对自己还是对别人,或者对社会乃至对世界,我画葵花、画松林等都为了表达审美和创造审美.真正的艺术品,本质上是由价值决定价格的,而不是相反.如果我最初就追求“价格”,早就和某个小的画廊、或中型画廊、或大画廊建立合作了,注重“价格”势必会想方设法和某些画廊走近.但这么多年,我没有和哪个“出具体价格”的画廊开展合作,我从自由画家一路走来,始终保持从容.
丁曦林：你从一个自由的个体画家,走到今天成为备受尊重的北京画院职业画家,名有了,利也不缺,还追求什么?对未来创作有什么考虑?
李江峰：我觉得,一个人来到世界,在这个社会上,在我从事绘画的领域里,如果能做到“纯粹”“饱满”“从容”,那么这六个字便能换来两个字,即“自在”.
人到中年了,我觉得自己内心是美丽的,内心也是饱满的,我是有追求、有目标的,不管在绘画上,还是做人方面,或者在社会中,我很想在一定范围内,实现—— 很自在！
至于未来创作,是个自然而然的过程,没有太遥远的规划,我会做一年的计划、可能会有五年的梦想,落实到每一天,就是勤勤恳恳、兢兢业业,尽一个画家的本分.
并不反对物质的时尚女性
丁曦林：问个私密问题.你在物质消费方面持怎样的观念或态度?
李江峰：我也是一个特别臭美的女人（大笑）.穿衣、穿鞋搭配什么丝巾啊、袜子啊,哇哇哇,我非常计较,物质的东西,都是靠自己能力挣来的,花起来很踏实,不心疼.我不反对物质.时尚方面,我懂得国际许多一线品牌；只要抽得出时间,我每年会去国外“扫货”的,专门去买服装；首饰方面,我会和专业设计师讨论自己需要的佩戴.我真的喜欢那些能够把女人开掘成“女性”的物品. 2000年以后,每逢举办个展,我都穿私人写作的衣物,不愿意穿容易跟別人撞衫的东西.我去过你们上海的茂名南路,还写作过两款服饰呢.
丁曦林：你在自己的 塔活得很滋润,对“外面的事情”有所关注么?
李江峰：我赞助过几个贫穷学生,都是不认识的,有大学生,也有小学生.我觉得自己走到今天,社会方方面面给了我很多好处,也要尽力回报社会,做一些力所能及的公益.我是真性情的人,有一些“正能量”,毕竟做过很多年的老师,我和年轻人在一起,总给他们励志向上的东西.我远离没有脊梁、善于阿谀奉承的人,尤其讨厌这样的男人.
绘画论文参考资料：
结论：我绘画创作立足于价值为关于本文可作为相关专业绘画论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文绘画教程论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
