原创《解构主义视角读安塞姆·基弗绘画作品》：本文是一篇关于安塞姆·基弗论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
摘 要：自解构主义概念诞生以来,各种文化界限被逐步消解,传统的认知方式不断受到冲击,解构的目的就是要彻底打破既定的存在秩序,打破已成定式的习惯方式、思维模式以及所谓的民族特质等,本文尝试从消解传统的二元对立思维模式入手,跳过传统视角来研究西方艺术家安塞姆·基弗如何在他的绘画作品中把各种对立元素并置,以此建构独特的话语场,使作品产生新的绘画意义机制.
关键词：解构主义；当代艺术；方法论；差异
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2018）03-0077-02
1 解构主义意义的延伸
解构主义最大的特点遍是反中心、反霸权、反二元对立.解构主义正是从逻辑上否定传统,是在以非传统的方式应用传统.后现代主义艺术也在经历着从对传统艺术进行反思到对现代主义进行的解构的转变,这实际上是一种踩着传统颠覆传统的游戏.而解构的目的是要打破既定的存在秩序,打破已成定式的习惯方式、思维模式等,解构之后就意味着重新的建构,旧次序被打破之后又重新构建更为合理的新秩序.这种解构到建构的策略在基弗的绘画创作中得到了映现,各式各样解构主义的艺术创作理念在他作品中被应用,拼贴、挪用、复制、象征、疏离这些当代艺术创作策略随处可见,这些策略的应用也不可避免的会导致许多差异性元素在作品中产生碰撞甚至对抗,而如果艺术家有意识的将这种差异性元素并置于作品之中,把他们所能产生的特殊意义加以利用,那么我们对其绘画作品的解读并会出现全新的可能.
2 基弗绘画作品解构研究
在绘画创作中,每一种绘画语言的选取都至关重要,各种不同的绘画语言都有其独特的意义生产功能,不管是从空间、形象、肌理还是符号着手,在不同的语境里面都能产生特殊的能指和所指意义.创作中每一个形象或者肌理的出现,它都能体现鲜明的时代特征,是文化、观念、技术、人文等的集中体现.越来越多的当代艺术家倾向于观念的、理性的或者关注个人视角的角度来探索自己的绘画言说方式.在实施绘画解读的同时,同样可以通过对特殊绘画语言的梳理和分析,发掘绘画作品所能产生的独特艺术现象和绘画意义.这都是能够反映社会生活真实性的重要途径方式.下文介绍的西方艺术家基弗正是凭借不同的个人感知方式,在自己的作品中通过独特的绘画语言和精神形态展示,将空间、主题、符号、文化、肌理等等要素融汇至特殊的话语场之中,使其意义及生产功能得到了彻底的展示.
基弗以其独特的艺术体验形成了他的创作思想的核心,即对时间、历史和记忆关系的延续性思考.基弗的创作是一部人类悲剧的史诗,但站在当今的绘画语境和艺术形态中看,基弗更是一个首屈一指的艺术语言和艺术形式的开拓者.让我们从基弗的艺术创作背景、特殊的艺术创作语言和作品所能产生的各种意义入手,着重研究基弗如何以非传统的创作手法和非常规的绘画材质,以历史和神话作为创作母题来呈现他对战后德国文化和历史的个人态度的.
2.1 当代性和历史性的概念交互
基弗在1969年做了一个叫作《占领》的行为艺术,在所拍摄的一系列照片中,基弗穿着纳粹时的长靴面对大海行纳粹礼,就像是对纳粹主义的宣言.基弗的这组摄影作品第一次在德国展出的时候就遭到了强烈的反对和谩骂.基弗认为自己的这一行为既不是对纳粹的一种缅怀,也不是赞颂德国过去的历史,更不是想通过这种行为激起遗憾或怀旧,仅仅是旁落和讽刺纳粹政权.甚至当时在卡尔斯鲁厄美术学院还专门对基弗作品进行审查和指责,而且在诸多指责中只有基弗的老师和另外一个同学为他辩护.这就很好的说明了在当时的德国这是极其普遍的一种观念和艺术氛围.德国民众不愿意再次揭开心中那个“尘封己久”的伤疤,正是在这种局面下,基弗试图用他的艺术来唤起人们,让他们意识到只有打开这个伤疤才能对德国民众的灵魂进行更好的修复.他通过纳粹式军礼在自己行为上的重视,直接挑明了希特勒和德国的历史罪恶给战后新一代德国民众心灵带来的伤害.他并不是要引起人们的感伤和哀愁,而是力图通过这个作品来反恩人们逃避现实状况的意义所在.而他以艺术家的创造力试图以这一行为的演示来打破人们陈腐懦弱的心理障碍,以此唤起民众对人类的属性重新作出正面的认识和理解.
2.2 特殊材料和激进思想的混杂呈现
读基弗的作品很容易有一种感觉,那就是和其说基弗的作品是“画”出来的不如说是“构建”出来的.在他这里,各种手法、各种材料的使用使艺术创作进入了一个无限可能的时代.在创作中对材料的拓展也直接導致了架上绘画语言的进一步多样化,每一种材料所能产生的特殊意义应该是和艺术家特殊的个人体验相联系的.在基弗的创作中各种特殊材料,都形成他特有的符号形式,也都产生了不同的象征意义.基弗还常常在画面中大量的注释文字信息,既使作品在形式语言探索上更别出心裁,又使作品的内涵更具神秘性,同时也在给观者留下解读的线索.但是从创作主题上来看,基弗的创作动机是表现对战争的反思,试图以民众的精神沉重、国家的不完整性以及德国的历史题材、神话宗教题材来达到对整个战后德国的重新定义.正是因为基弗敢于直接以个人和民族在德国历史中病态的遭遇为表现主题,将敏锐的艺术视野直接反映在和历史的对话和对政治敏感问题的反思上,不得不说,博伊于斯真正的给基弗灌注了激进地创作思维方式和浓烈地德国复兴的情感.在博伊于斯的影响下,基弗大胆的将创作主题聚焦在纳粹时期的恐怖和德国历史文化和神话上,以及其勇敢地态度正视过去.仅这一点就和同时期很多其他艺术家对二战的极力回避和忌讳心理有着本质的不同.只要是看过基弗画册的人都会对他大量的类似风景画的作品印象深刻,但是在他的一系列风景作品中却又丝毫感受不到传统风景画中的那种唯美气息,毫无疑问,基弗的创造赋予了风景画以全新的价值和意义,他的风景中没有幻化出自然的原始力量,也没有表现大自然特有的魅力,他甚至不是在画风景,而是在创造风景.画面中每一个形象都让人感觉晦涩难懂,仅仅是在利用颜料和砂子或沥青在巨大的粗帆布上进行涂抹堆积,并且时常把作品的某些部分制作成烧焦后的效果,写实的形象在他的作品里被隐退.一些模模糊糊的轮廓却又是一组组连绵不断的景象,在基弗的画笔下似乎在不断的化作无边无际的灰烬和尘土.这些形象或许只是稍纵即逝的记忆,也或许是纳粹浩劫过后的惨状,也或是神话英雄被烈火烧死情形的幻觉.基弗正是以民族历史的沧桑和神话传说的隐喻结合成为一个个主题,激荡出对时空的回望和前瞻,呈现出战后惨不忍睹的一个个历史浩劫记忆.作品《玛格丽特》以浑浊的蓝灰色为背景,上面铺满一条条火焰一般的桔稻草,让人感觉是一条条生命在燃烧,一种强烈的凄婉招魂之感迎面扑来.而《逃往埃及》又营造了一种以强烈的纵深感,既幽暗又凄凉的原野把读者的心活生生的扯向了遥远的地平线尽头,呈现了一幅无限悲壮的破败景象.这一系列的作品如《给不知名的画家》、《台阶》、《星星坠落》等无一不是流露出一种沉重而悲壮的阴暗气息,正是在他作品中那些凄冷的远古遗迹和幽暗的残骸废墟中,总能让人感受到一种让迷途者思索、重新寻求起点和方向的希望之光,也在隐隐的昭示着人们认真的反思过去和未来.
安塞姆·基弗论文参考资料：
结论：解构主义视角读安塞姆·基弗绘画作品为适合不知如何写安塞姆·基弗方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于格哈德·里希特论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。
