原创《中国电影的吴天明经验》：这篇吴天明论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
“改革开放以来,我国文艺创作迎来了新的春天,产生了大量脍炙人口的优秀作品.同时,也不能否认,在文艺创作方面,也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象等有的搜奇猎艳、一味媚俗、低级趣味,把作品当作追逐利益的‘摇钱树’,当作感官刺激的‘’；有的胡编乱写、粗制滥造、牵强附会,制造了一些文化‘垃圾’；有的追求奢华、过度包装、炫富摆阔,形式大于内容；还有的热衷于所谓‘为艺术而艺术’,只写一己悲欢、杯水风波,脱离大众、脱离现实.”[1]2014年,总书记在主持召开文艺工作座谈会时的这番讲话,在肯定成绩的同时指出了普遍存在的问题与乱象.广大的文艺工作者都应当引以为戒,如若不然,中国文艺实有在市场经济大潮中迷失方向之危险.
2014年初辞世的吴天明导演,为此一问题的解决做出了表率.这位被电影界誉为第五代导演集体伯乐的老人,改革开放之初便走上了导演之路.不过,在他近40年的执导生涯中独立完成的电影仅有《没有航标的河流》《人生》《老井》《变脸》《非常爱情》《首席执行官》《百鸟朝凤》7部,这在中国电影界,无疑是“歉收”的.但他所执导的作品几乎每一部都堪称经典,有些甚至可以看作中国电影史上里程碑式的作品.在当下这样一个收视率、点击率、票房收入几成唯一衡量标准的电影界,吴天明导演就如何坚守文艺的审美理想、保持文艺的独立价值,从而最大限度地实现其社会效益与社会价值进行了艰难、执着的探索,积累宝贵的经验.
一、 为人民的创作宗旨
“文艺工作者要想有成就,就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心,欢乐着人民的欢乐,忧患着人民的忧患,做人民的孺子牛.”[2]吴天明便是这样一位“孺子牛”式的导演.“我是一个具有强烈忧患意识和深厚同情心的人.对社会问题的关注以及与普通老百姓息息相通的人生感受,必然要在我的作品中流露出来”[3],吴天明曾这样评价自己和他的作品.从他的作品中,确实能够真切感受到他那热切的入世情怀.
吴天明电影的人民性,首先体现在对百姓疾苦的深度观照上.20世纪80年代初,吴天明首次独立执导电影《没有航标的河流》.彼时的中国,虽然已经进入了改革开放和社会主义现代化建设的历史新时期,但旧的思想、观念并未能迅速涤除,依旧或隐或显地制约着社会的方方面面.所以,当吴天明决定拍摄《没有航标的河流》时,质疑声便四起.有人提出盘老五就是一个带有流氓习气的顽劣放排汉,也有人认为作品中赵良说“每年农忙时节,我家总要吃斤把子酱油”是给社会主义抹黑等等.但是,吴天明最终顶住了压力,奉献了一部不回避生活既定的矛盾性、复杂性,主题深刻、思想丰厚的难做到佳作.影片以潇水上三个放排汉——盘老五、石牯、赵良,以及与之关联在一起的吴爱花、改秀、老魏头、徐鸣鹤等人物形象,展现了思想影响下民不聊生的社会图景.
如果说电影《没有航标的河流》是对中国百姓过往苦难的追忆,那么《老井》《人生》展现的则是中国农民彼时正在经受的痛楚.电影《老井》反映的是我国西北地区百姓饱受干旱折磨的悲惨生活,“累断腰,渴死牛.有女不嫁老井沟.一茬茬后生们,打光棍,打伙计,弟兄合用女人,脸红哩,羞哩！给祖宗丢人败兴哩！咱村孙段李赵几大门宗,死在打井上的海啦！”影片中万水爷在募捐打井款群众大会上的这段悲壮台词,道出了缺水给当地百姓造成的巨大苦难.根据作家路遥小说改编的同名电影《人生》,将镜头对准了20世纪80年代中国的城乡“交叉地带”.随着城乡二元制结构因改革开放而逐渐松动,新与旧、文明与愚昧、现代意识与传统观念在这一地带激烈碰撞.
吴天明电影的人民性,也体现在对担當意识和责任感的歌颂上.责任与担当在吴天明这位导演身上被诠释做到淋漓尽致,亦在他的作品中演绎做到轰轰烈烈.《非常爱情》中舒心对于田力十年如一日的悉心照料,是家庭层面的责任与担当；《老井》中村民为完成祖祖辈辈的打井事业不惧生死、前仆后继,是集体层面的责任与担当；《首席执行官》中海尔人为实现民族工业振兴而进行的艰苦卓绝奋斗,是国家民族层面的责任与担当.《百鸟朝凤》中焦三爷和游天鸣为传承唢呐技艺的坚守与抗争,是历史和未来层面的责任与担当.对于这些可敬的民族脊梁,吴天明从不吝惜掌声.
二、 不从流俗的创作坚守
对于我国当前文艺界存在的“搜奇猎艳、一味媚俗、低级趣味,把作品当作追逐利益的‘摇钱树’”[4]等不良现象,吴天明导演有着强烈的切肤之痛,一直以来都在与之抗争,并竭力改变之.在拍摄电视剧《都市情感》时,吴天明曾痛心疾首地对剧组人员说：“中国目前的社会风气,尤其是我们身处其中的影视界的坏风气,已经严重地影响到影视作品的艺术质量等有些人脑袋成了一盆糨子,稀里糊涂；也有许多混混儿,毫无敬业精神,捞一把钱就走；还有的坑蒙拐骗,丧失人格.”[5]吴天明认为文化人虽然不可避免地受时代不良风气影响,但并不能以此为借口随波逐流,丧失坚守,“作为社会良知的代表,应该有一点自律,有一点自爱,有一点自尊,要把握住自己的人生轨迹等担负起你自己对社会应尽的责任”[6],这也是他拍摄《都市情感》的出发点和价值诉求.
20世纪90年代中期,吴天明怀揣对祖国的思念、对电影的热情归来.新时期中国经济的迅猛发展让吴天明欢欣鼓舞,但商品大潮胁裹之下人们价值观念的混乱和道德败坏的怪象又令他忧心忡忡.于是,他摒除众议拍摄了《变脸》《非常爱情》这两部呼唤真情、讴歌真爱的影片.而当时的影视界,武侠、警匪等题材正大行其道,吴天明选择的真情、真爱题材并不被看好.吴天明的决绝,一方面是文化人的社会良知与责任使然,另一方面也是出于他对人性的信仰,对于艺术的坚守.正如《非常爱情》中的一句台词所说：“很多人也许一生都没有获得过爱情,但没有一个人不渴望获得爱情.”两部影片的巨大成功,是对吴天明艺术坚守的最高肯定.之后,吴天明在拍摄《首席执行官》时,出于同样的原因,出资方中途撤资,编剧无人愿意合作.最后,只能由吴天明和助手罗雪莹亲自操刀,担任编剧.吴天明的坚持,打动了中国电影集团公司,最终由该公司出资700万拍摄了这部电影.
吴天明论文参考资料：
结论：中国电影的吴天明经验为关于吴天明方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关吴天明论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
