原创《论新媒体对高校音乐理论课程的影响》：这篇新媒体论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
【摘 要】本文以科技时代产物“新媒体”为例,对新媒体的基础运用和对高校音乐理论课程影响的优劣进行比较性研究.音乐理论课程作为高校音乐专业基础必修类课程,存在抽象、晦涩且教学手段老式等弊病.通过新媒体手段在课堂的运用,可以对高校音乐理论课堂教学模式进行修正和促进.
【关键词】新媒体；互联网；音乐
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
一、引文兼“新媒体”概念阐述
随着科技的日新月异和互联网文化如火如荼的展开,“新媒体”这一新生词汇也成为街头坊间熟知的名词.但是,在多数人眼中对于“新媒体”的具体范畴定义恐怕还存在些许歧义.根据英文版维基百科（Wikipedia）中对新媒体（New media）的名词界定：“相对于现存的纸质媒介、报刊杂志等旧媒体而言,新媒体是指以互联网为平台而衍生出的诸多数字工业而做到以著称,与传统媒介手段如电视、广播、印刷等行业的不同在于新媒体可以通过广域网进入任何数码设备并与用户进行个体对个体（P2P）、线上对线下（OTO）等模式；这种文化传媒手段也往往具有网络与使用者之间产生交互、用户个体线上参与媒介传播过程的独我特点.”
在近十年以来,随着互联网、计算机的普及也造就了电子经济产业的崛起.社会文化潮流的传播途径也从线下转战线上,网络点击率和流量数据成为了大数据时代下时事要闻的价值依据.而在高校音乐理论课程日常教学过程中,教学方法和授课技巧随着新媒体的技术推进也势必产生诸多影响.本文主要立足于音乐理论课程教学的实际需要,对传统教学方式和新媒体课程教学进行比较研究；并对现今音乐理论课程教学提出若干建设性意见以期参考.
二、传统音乐理论教学模式缺陷：
(一)授课形式略显僵化
音乐理论课程作为音乐学科基础学科课程包括和声、曲式、音乐史、民族音乐学等理论科目.教师在授课中往往一方面偏于专业技术分析造成了课堂环境成为习题写作课堂,书中的概念只达到了解而非善加运用；另一方面授课则偏于音乐体裁历史演变而没有进行本体分析,课程形式注重于历史性流变而忽略了个体作品的内在艺术美的表现.音乐艺术作为艺术学科中最为抽象的一门专业,在解释某个技术术语时由于书面语言描绘概念过于抽象化、逻辑化而缺乏感性、具象、实体性直观性的认识.在授课形式上形成了被动式的教学现象,无论是授抑或受者都缺乏合适的交流途径来进行思想维度的互动.
(二)教学内容缺乏实效性与时代格格不入
音乐理论课程主要教学目的是让学生通过学习书本知识并学以致用为舞台表演、艺术实践教学等实践类活动提供理论依据、提高学生业务水平.但在笔者实际教学中发现,理论课程和实践活动并没有通过媒介进行整合为有机性整体；泾渭分明的将理论与实践课程相分开导致了不能学以致用,活学活用；间接消解了学生将书本理论知识系统对现实艺术实践活动重构.另一方面,在音乐创作实践活动中,老师与学生都采用传统的记谱标注形式（五线谱、简谱）进行手写而极少使用电子计算机来进行作曲创作和习题写作.对于电子打谱软件（如西贝柳斯打谱软件）、电子音乐制作软件（如Logic、PRO tools、Sonar等）极少在师范类高校进行普及,对于现今新媒体时代,电子音乐写作和记谱成为音乐市场的标配,而在高校中实际教学内容与社会文化对专业人才的业务要求存在差距.
(三)学习效率低下,积极性不高
传统音乐理论教学模式由于信息更迭较慢,课件制作费时费力、CD等录音资料收集过程缓慢等客观原因,造成了在日常授课中往往教师声嘶力竭的灌输概念而学生依旧一知半解的情况.究其原因是多方面造成的,但最主要的缺陷在于学生仅仅在大课课堂上才会预习和复习课堂内容,个人空闲时间往往没有营造出利于专业修习的学术氛围.如《西方音乐史与作品分析》该课程就是一个例子,教师在课堂将流派、风格、体裁进行术语定义并对代表作曲家作品进行听辨后,学生对于熟练掌握西方严肃音乐的风格归属和作品详征的技术标准和专业爱好都令人堪忧.从实践教学中可以发现,仅仅凭借课堂授课有限的时间让其融会贯通实难从之；兴趣爱好以及日常学习生活的形成往往也是塑造个人专业能力和自我约束能力的关键.缺乏正确的引导和监管机制导致的后果往往是费力而不讨好的教学作派,教师授课和学生学习的双方互动缺乏导致了抵触学习情绪剧增.
三、新媒体对课程教学的优劣影响
新媒体手段推进高校课堂教学业已实验性实施了一段时间,其中教学质量、水平以及学生评价上众口不一,下文将对新媒体在音乐理论课程教学中的优劣势进行比较分析：
(一)优势表现：
1.教学教具的改善提高学生学习积极性
现今音乐理论教学除课堂中教师正常传授理论知识之外尚需课下对作品及曲谱进行大量的听辨和分析.之前在纸媒时代,音响和曲谱往往都依赖于去实体书店和音像市场购买,在造价和性价比上让诸多学生望而却步从而丧失学习能动性.随着网络线上数字音乐库的建立（如itunes music、网易云音乐等软件）,对西方歌剧、交响乐合集以及中国传统地方戏曲等音乐种类以极为低廉甚至免费的方式供公众下载,在信息资源获取上抹除了时空限制.换言之,一线北上广高等院校与广西少数民族地区高校在专业信息获取途径上是具有平等性和同一性的.在信息扁平化时代下教师除了传授本专业业务内容之外,更多的是需要激发学生对获取知识的兴趣；在课堂上不仅要对曲式、和声等专业保持专业敏感度同时也需要教授学生如何在线上获取总谱和音响的计算机搜索技术.在市场机制下,信息获取能力成为了现今教学培养的一个必备任务,仅仅只是为了完成教学任务而忽略了如何培养大学生自我思考和主观能动性的结果往往是在毕业时即被社會所淘汰.
2.学习进度设置和自我课程规划灵活多变
近年来随着网络课堂、远程教育的兴起,学生可以通过新媒体手段在网络上登录虚拟课堂、微课、公开课进行自主学习.在本校教学课程计划之外可以利用闲暇时间兼顾其他院校所开设的特色课程.对于师范类较少开设的专业课程（如：20世纪音乐、序列音乐写作、先锋派音乐）等课程可以通过专业音乐学院的网络课程进行纵览；时空上的多维性造就了学生对自我学习进度进行个性设置.除对本专业课程学习之外,还可以利用网络大数据寻求当下社会文化热点和音乐创作新风气,便于学生足不出户参与国内外专业学界学术讨论和把握音乐文化生态圈的潮流动向,这种利用新媒体手段让专业知识的融入和多角度剖析同一事物才是应用型人才培养的本质所在.
3.科技与艺术相互交流,培养新型教师人才
在音乐理论课程中,由于本科学习深度和广度有限,实践活动大多局限于中小学教育见习、毕业实习以及大学生艺术展演等活动中,对于本科师范生田野采风实践活动的开展力度以及成果都不尽理想.在笔者看来,新媒体的出现在文字、视频、图像资料收集、汇编和传播上具有时空共时性优势,可以通过学生在课堂用新媒体直播平台观看专业院校学者如何界定传统音乐种属类别并实施民间音乐科考工作作为理论与实践的先行参考.通过新媒体直播,学生可以直观的与外界音乐科考同步并产生线上情境互动；在同一时间区域内学生足不出户的掌握了民间音乐采集工作流程并且即时利用计算机进行听音打谱创编.新型科技与艺术专业课程相互交流,对于未来的新型中小学音乐教育有昭示性作用.
(二)消极影响：
1.网络文章、概念模糊了对音乐专业术语上的定义
网络带来了海量信息数据,但是在真实性和准确性上良莠不齐,往往一些音乐专业术语上的定义比较模糊,在词条释义上大多是一些学生或者非本专业人员进行撰写造成了学术文献资料不够规范、准确.
2.在人生导向、价值体现、审美情趣上需要教师正确的引导
新媒体带来了音乐共享时代,除专业作品曲目之外,更多在网络上呈现的则是网络低俗歌曲、酒吧靡靡之音和流行歌曲.在享用新科技手段的同时,教师需要正确引导学生,培养良好的艺术鉴赏能力、端正人生自我价值实现目标等.
四、结语
本文通过对传统教学、新媒体教学的对比研究,可以发现新媒体教学上所凸显的技术优势和便捷性、互通性等特点.就新媒体的优势和消极影响两者对比而言,问题的关键在于教师和学校树立监管、引导职能来正确运用科技手段为课堂教学服务这一症结.通过网络工具平台、电子设备以及专业课堂教学软件的运用开展,音乐理论课程可以逐步摆脱与实践相脱节、与时代相隔离、与当今文化难以接轨的弊病.
新媒体论文参考资料：
结论：论新媒体对高校音乐理论课程的影响为关于新媒体方面的论文题目、论文提纲、新媒体论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
