原创《交错时光爱恋昆曲进地铁起》：本论文可用于时光论文范文参考下载，时光相关论文写作参考研究。
“从1978年入行至今,长期扎在昆曲里面,我看得见它的兴衰,知道哪些事情做了是无用功,哪些事情做了有声响,哪些事情可持续等哪些是为了名利不是为了昆曲的等哪些事情吃力不讨好,最终又是讨好的等”
——柯军
2011年9月27日,在南京地铁新街口站和二号线列车车厢内,来自江苏省演艺集团昆剧院的6名年轻的昆曲演员单雯、张争耀、罗晨雪,施夏明、徐思佳,周鑫走进地铁,为乘客们表演了《长生殿》,《桃花扇》,《牡丹亭》等几段昆曲经典曲目,“昆曲大美,地铁有戏”——动与静、时装与戏服,咿呀水磨腔与飞驰中的嘈杂.传奇与现实、传统与前卫将会发生怎样的碰撞?
一时间,惊艳者有之,赞赏者有之,批评者有之,猎奇者有之.为什么要将这拥有600年历史的古老昆曲艺术送入现代交通工具?有没有想过引起轰动的同时也会挨骂?面对提问沉思片刻,江苏省昆剧院院长柯军给出了本文开头的答案.
“我始终认为,昆曲拥有两种属性,一种属于‘遗产’,要考古挖掘,保护复原；另一种属于‘艺术’,要探险创新,展开各种尝试,实验.这两者看上去南辕北辙的.一个耍原地踏步,另一个却要走得越远越好,似乎完全是背道而驰等”这是柯军从事这一行30多年来对于昆曲的认识,然而,作为江苏省昆剧院的掌门人,他却一直尝试着将这似乎在两条道上的力量汇集在一起,从而让“遗产”而不仅仅作为展览品乃至“文物”去封存,展览,而是作为艺术存活、发展、推广下去.2006北京,《1699·桃花扇》
2005年,江苏省演艺集团邀请北京青艺著名话剧导演田沁鑫来南京合作,原想请她来指导一台话剧,她却看上了昆曲“到你们南京,排一台昆曲才好玩.”当时的集团一把手顾欣很快就表示赞成,接下来与柯军他们又是一拍即合.
2006年,笔者曾去北京,采访了田导.虽然作为一位昆曲爱好者,《1699·桃花扇》在人物的塑造和情节的展开上,让作为观众的我感到某种不满足.“节奏缓慢,缺少戏剧冲突等其实中国戏曲,本身戏剧冲突也不是很强烈,而对于这些,田导又做出调整,最后出来的这个版本,有点像‘拉洋片’.等”柯军介绍道.对于所有这些“改造”与“设计”,田导更有着自己的诠释
“这次导演《1699桃花扇》是我执导以来最休闲的一次.我有了什么想法就跟那些昆曲的指导老师们说.所有的想法,昆剧都有着非常科学的表演程式去表现,激动,哭泣等等能够适应不同需要.昆剧的表现形式非常丰富多样.我所做的首先是让所有的演员都松弛下来,可以喝茶可以吃东西等开始那些昆曲老师都很不适应,后来他们也慢慢理解了我的想法.这样演员们在彻底调整放松之后,能以更充沛的状态投入戏中.
这次我对昆曲进行了空间改造.让中间是传统的昆曲舞台,而两边坐着那个时代的观众,当时就是这样观剧.我还让那些昆曲演员走入戏台时是传统的戏曲状态,后当观众时是一种话剧的状态.当然这些戏曲演员你要求他们‘话剧’,他们还是会有那种戏曲感,但至少这样他们可以松弛下来.这样形成对那个时代生活方式的一种追忆.两边的男客女客,背后的南都繁会图喷绘、长廊等,都体现出一种复古的创新.戏里的人物我也是依据这个原则处理的.
“老赞礼这个故事叙述者孔尚任的剧本里就有.我当时读了还很吃惊,我们后来的所谓变革其实600年前就有.原剧本里他就曾扮作苏昆生,我又让他扮作张道士,这样这个人物就在戏里跳进跳出.杨文骢是个大贵族,县令、闲居,没啥事干,是个热心肠.帮阮大铖的是他,帮侯方域的也是他,自己的老情人顶替李香君出嫁了他还感到高兴.这边李香君倒地撞头,他不去看人撞得多惨,却说哎呀,这么好的扇子因血点儿污坏了太可惜,他去点染点枝叶将其变成了著名的桃花扇等”
全戏的演员全部由江苏省昆剧院第四代青年演员担纲,其中上本中李香君扮演者单雯才16岁.年轻貌美的演员、时尚繁复的舞台,古老的昆曲,现代的戏剧结构,让《1699·桃花扇》一时间风头无俩,看《1699·桃花扇》,在拥有戏中戏的华美舞台边留影,竟成了文艺青年、小资们争相效仿的时尚行为.
有意思的是,那一次拍摄海报,做宣传时,就曾让担任男女主演的施夏明,罗晨雪彩妆戏服走进地铁,拍了不少穿越时空的照片.柯军回忆说,当时制作方要求,从2005年5月18日启动到2006年3月17日首演,一共要召开15次新闻发布会,完全按照电影推广的方式去做.《1699·桃花扇》对扩大昆曲的影响力,打响江苏省昆剧院的知名度,推出一批年轻昆曲演员,也的确做到了某种里程碑的作用.除了在北京、南京演出之外,《1699·桃花扇》还曾赴中国香港及新加坡演出.
2001年至今,先锋实验剧《夜奔》
“我与荣念曾导演已经合作了10年,实验版《夜奔》修改了四次,一句唱腔都没有,我认为它并非昆曲.”柯军道.但《夜奔》的确来自昆曲的著名武生戏,而实验版《夜奔》的表演者也都是昆曲演员.
荣念曾先生是香港实验剧团进念·二十面体的创办人,香港当代文化中心主席,也是足迹踏遍全球的新文化观念“传道士”,乃至被称为“香港文化教父”.荣先生曾对记者回忆“2006年,中挪建交50周年,有场演出,我被安排导演最后的压轴戏.我觉得任务重大,把这个任务交给一个中国的香港导演等我还记得前面有女高音独唱《我爱你,中国》,还有那种女子乐坊等我觉得不能仅仅只有这些来代表中国文化.我和柯军就做了一个40分钟的《夜奔》,他是林冲,他也是李开先《《宝剑记》作者),他更是柯军,是离开体制?还是保住权位?演完后,那些挪威观众,包括各国外交官,都疯了,鼓掌10分钟.因为他们第一次看到这种触及当下的中国作品.我一直在强调,我们不能只做一些无伤大雅的事情.我们要知道‘大雅’是什么?我们才能去做未来的‘大雅’.”
除了在挪威,实验版《夜奔》在香港、上海都曾演出,却从来没有在自己的大本营——南京的兰苑演出过,柯军说：“那是另外一条路线,我从来不愿意用它来破坏我们在这个小剧场全力打造出的传统艺术的氛围,以己之矛,攻己之盾.”
同样类似的实验,还有荣念曾先生与省昆著名女小生石小梅一起,根据传统折子戏中的《拾画》、《叫画》,用弗洛伊德的观点去诠释、改编成的实验昆曲《寻找中国情和事》.2010年上海,世*《朱鹦》
荣先生与江苏省昆剧院最大规模的一次合作,是在世*的日本馆表演昆能合作的《朱鹩》.
关于这次合作,荣先生介绍说：“伊藤信(*座高圆寺艺术总监)是个很好的导演,我们很早就开始合作了.这次世*日本馆要搞一台戏剧,他找我商量,我发现他非常有市场策略,我就提要求,看你究竟能走到哪里.我提出全部用中国演员,他同意了.既然要用传统戏剧,我提出要以中国的‘昆’与日本的‘能’相结合,他也同意了.我觉得有个历史问题必须打开心结,这样可以看远点,看宽点,有个新的开始,我提出要用南京的演员,江苏省昆剧院的,他还是同意了.”
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