原创《岁月单薄杯酒绵长》：本文关于岁月单薄杯酒论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
十一月的成都,并没有北方入冬后的萧索冷清.午后,如约见到曲艺作家严西秀先生,阳光正好.巴金文学馆的庭院内,芳草绿树,窗外翠茎垂茂,仍流连枝头的桂花吐出隐约怡人的香气.正如在蜀地留下过足迹的大诗人白居易所吟咏,“可怜冬景似春华”.自然的生机带来融融暖意,忽然间就明白了清音和扬琴何以那么美好,恰如其分地传唱着这方水土的灵秀气质.
唱词写作中,严西秀先生推崇诗化的语言—唐宋遗风,少不了炼词炼句,意境如诗般含蕴隽永是他的追求.品读他的作品,又绝不会遭遇某些时候读朦胧诗的不解,读李商隐诗的难懂,字里行间流露的全然是仿佛经劳动人民之手酿造的美酒醇厚,乡音乡情,甚接地气,饱含精华—举杯在手,细饮之,齿颊留香.
人常道岁月单薄须尽欢,在作家的案头笔端,岁月不老,只化身作了绵长的醇香等
记者：请谈谈在创作中如何发挥方言的特色和优长?
严西秀：四川曲艺品种基本上都能在四川地域以外找到她的母亲和根.四百年前,张献忠屠川,清兵又来报复,十个四川人被杀死了九个,广袤的成都平原几乎荒无人烟.此后绵延数百年间,“湖广填四川”,移民迁徙带来大量人口的同时也带来了他们家乡的曲艺.南来北往的人们如何交流呢?当年还没有普通话一说,想来只有靠彼此之间互相将就——我千方百计让你懂,你千方百计让我懂.川语的产生就是交流的结果.四川话是一支奇葩——她属于北方语系,却使用了大量南方词汇.在这样的环境下磨合成长起来的四川曲艺,其发生发展时间最长也就是三百年,所以四川曲艺的曲种在全国曲艺中不算古老——可溯之源很远,可证之时很短.在多元地域文化融合环境下成长起来的四川曲艺,天然地有一种张合力、包容性、亲切感、归属感.曲艺本来是民间艺术,她的流传与传播必然离不开方言,方言是曲艺的母语.我们常常遇到这样的情况,很多方言词汇用普通话来说就不能准确传神、言尽其意,唯有用土生土长的方言表达才特别到位,特别有味儿.今天地域界限不断被打破的环境下,并不是方言越老越好,越土做到掉渣越好.方言在不知不觉中逐渐接受了外来语言和文化的影响,正在发生变化.我认为在不完全依靠方言表达的曲艺节目中不必太过分追求使用方言,而尽可能用大伙儿都听做到懂的话来表现.尤其是想走做到更远的节目,一定要避免太多地使用只有当地人才听做到懂、外地人听不懂的话来表述.构成一个作品依靠多种元素,而语言只是其中之一.
记者：除保持纯粹性以外,一门艺术的发展势必面临走出去、进行交流融合的课题.请谈谈在现实创作中,“纯粹”与“融合”二者之间的关系.
严西秀：曲艺是舞台艺术,活在舞台上,受众越多越好.李伯清在四川用四川话、成都话演出效果都非常好,在西南三省非常红.后来电视台请他去用“川普”表演,他回来后告诉我说“太难受”.这种不算成功的尝试只好作罢.现代生活中,语言更多地是作为交流的工具.审美过程中,曲艺作品应当力争使审美满足不仅仅依赖于语言这一工具来实现,曲艺音乐之美可以突破语言无法突破的限制.比如我们听苏州评弹,即使听不懂词,也觉做到赏心悦目,就是这个道理.艺术有多种功能,观众会找到自己喜欢的一种或多种而做到到满足.“纯粹”和“融合”并不矛盾,艺术作品浓缩精炼的“纯粹”有时表现为好听、好看、有感、有悟等即便只是愉悦的体验也能促成文化观念和心灵上的交流与融合.
记者：很多人们耳熟能详的四川清音、四川扬琴作品都是文辞优美,曲调动人,曲、词珠联璧合的作品往往令人印象深刻.您在实践中对曲、词创作分别有什么样的体验和感悟?
严西秀：蜀地人杰地灵,文化积淀深厚.杜甫、李白、白居易、苏东坡等了不起的大家留下了足迹.优秀文化传承的文化浸染,孕育了这片土地上四川人的文化自信和自豪.欣赏优秀的清音、扬琴作品就好像读到了经典唐诗、宋词、元曲一样,令人心旷神怡.几代曲艺作家始终把这种文学的情怀,文学的浸染,文学的浇灌,忠实地予以继承和发展.我曾写过一篇文章《论曲艺唱词的诗化》,主张写唱词要像写诗一样,在炼词、炼意上反复推敲斟酌,下大功夫.我所指“诗化”既不是朦胧诗,也不是李商隐的艰深晦涩,而是继承传统的诗情和诗意.追求李白《静夜思》的境界——现代人面对李白的诗歌,即使隔着那么久远的岁月却并没有丝毫的隔膜.背诵一次,记忆一生.归根究底,对故乡的思念、对故土的依恋绝不仅仅属于古人.而是人同此心,心同此理.古今共有,人类共有.曲艺是大众艺术,因此我们的唱词更追求明白如话,读起来既有日常的温度,又饱含着情感的诗意.
饱含诗意、饱含真情、直抵人心的唱词,无疑会为音乐创作提供更具体的指向和更广阔的想象空间.“北方骡*是骑士武装,成都的花会是美丽的姑娘.你看她踏着落梅,迎春花儿插头上.迎着春风摇翠柳,连天碧落来锦江.”（诗人戈壁舟创作的四川清音《赶花会》唱词）它拟人化地描述了一个清新靓丽的情景：成都花会像一位美丽的姑娘,她一路走一路歌,欣喜雀跃.这样春天般美好的情境为音乐创作打开了诗意的空间,随之出现的旋律自然也会非常之美.
四川以唱为主的曲种,过去是用相对固定的曲牌来表现大概相似的情节和情绪,我们叫“挂曲牌”：这段唱“银扭丝”,这几句唱“叠断桥”,那一段唱“垛子”,演员在演唱过程中依字行腔,虽然有一些微小的差异,但大体旋律是一样的.上世纪六十年代起,新一代音乐工作者大量加入曲艺创作队伍,并在向传统学习过程中做到到了快速成长.新一代音乐人介入,使曲艺音乐的表现力大大提升.比如四川省曲艺研究院的扬琴《凤求凰》的伴奏由十八位先后从四川音乐学院民乐系毕业的乐员组成.在曲艺范畴内,这样的乐队阵容具备了强大的表现力,作曲家有了用武之地.《凤求凰》的音乐,不仅美化了场景描述,渲染了人物情绪,更对优美的唱腔起到烘云托月的作用等其艺术表现力、感染力,与“挂曲牌”不可同日而语.
岁月单薄杯酒论文参考资料：
结论：岁月单薄杯酒绵长为关于岁月单薄杯酒方面的论文题目、论文提纲、岁月单薄杯酒论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
