原创《西方普契尼歌剧文献（专著）综述》：该文是关于普契尼论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
[摘 要]普契尼歌剧在西方歌剧舞台一直占据十分重要的地位,但与其作品传播的成功相比,西方普契尼研究的进展却要滞后许多.从作曲家离世至今,这一过程经历了三个阶段,近一个世纪的时间,这一领域研究才呈现出今天的繁荣与兴盛.对此,本文将对这三个阶段西方普契尼研究最具代表性的专著成果作基本梳理与介绍.
[关键词]普契尼；卡尔纳；波西米亚人；托斯卡
从普契尼逝世至今近90年间,西方有关普契尼的研究大致可以划分成三个阶段.这一划分主要基于两个时间节点,1958年与90年代.1958年长期以来被公认是普契尼严肃研究的开端,其时正值作曲家诞辰100周年之际,诞生了两部里程碑式的著作,一本是意大利音乐学家欧根尼奥·加拉的（Eugenio Gara）的《普契尼书信》（Carteggi pucciniani）,1958年在米兰出版；另一本则是莫斯科·卡尔纳（Mosco Carner）的《普契尼：批评性传记》（Puccini：A Critical Biography）,多年来一直被视作普契尼研究的首要参考著作.此后至90年代的三十年间,这一领域的研究尽管有所起色,但仍属于小众关注,远谈不上兴盛.90年代起,西方普契尼研究突然涌现出许多重要成果,一些已有建树的学者们正试图开发新的学术资源,而年轻学者们也在寻找新的研究邻域以建立自己的学术口碑,正是他们推动了这股新的“普契尼浪潮”.
一、第一阶段：1924-1958
普契尼研究的第一阶段并没有太多批评性研究,但却诞生了几部意义重大的一手文献,当中首推朱塞佩·阿达米的《普契尼信札》（Letters of Giacomo Puccini）,阿达米是《燕子》《外套》《图兰朵》的主要脚本作家之一,这本信件集1928年最先在米兰出版,1931年经过茵那·马金（Ena Makin）的翻译传人英语国家,可能是至今所有普契尼研究中最频繁被引用的一手文献.这套信件包括两个部分,分别是普契尼与出版商朱里奥·里科尔迪以及阿达米本人的来往信件,内容多是作曲进程、有关歌剧制作设计的探讨以及普契尼的报酬问题等.
此外,另一本重要一手文献是普契尼与红颜知己西比尔·塞利格曼（Sybil Seligman）的通信集,这套信集经过文森特·塞利格曼（西比尔的儿子）整理,最终以《朋友圈子中的普契尼》（PucciniAmong Friends）之名,1938年在伦敦出版.普契尼给这位贵妇人写了超过700封信,可以说是他一生最信任与挚爱的朋友,无所不谈.与阿达米的《信札》不同,普契尼与塞利格曼的对话涉及到很多他的内心感受,包括自己歌剧事业与日常生活上的各种烦恼,甚至是与埃尔维拉（普契尼妻子）的争拗,基于两人的这种亲密关系,《朋友圈子中的普契尼》这部信集为研究者们展现出了普契尼最内在的一面.
第一阶段的普契尼研究还包括一些传记,最早（从作曲家去世算起）应该是奥地利音乐学家理查德·施派希特（Richard Specht）1933年出版的《贾科莫·普契尼：其生、其人、其作》（GiacomoPuccin.Das Leben,der Mensch,das Werk）.此外早期的传记还有阿达米1935年在米兰出版的《普契尼传》（Puccini）,但上述两本传记并没有受到太多重视.美国音乐学家乔治·理查德·马雷克（George Richard Marek）在阿达米的基础上,进一步收集了大量资源,走访了各个普契尼生活工作过的地方,与里科尔迪公司以及文森特·塞利格曼交涉,获得许多未面世的信件,终于在1952年推出了第一本相对系统完整的《普契尼传》（Puccini,London,1952）.做到益于细致的调查、采访工作,这本传记以近似小说式的细节描写来展现普契尼的一生,大量细节事件加上该著行文通俗简洁,使做到这本传记十分易读,没有太多学术文献式的长难句式,通本以叙事性写作为主,没有引用一个谱例,因此也不涉及作品分析方面内容.
二、第二阶段：1958-1990s
就在1958年,作曲家诞辰百年,同时出现了几部重要的普契尼研究著作,其中最具里程碑意义的著作毋庸置疑是莫斯科·卡尔纳的《普契尼：批评性传记》,全书分成三个部分：Ⅰ.生平篇；Ⅱ.艺术家篇；Ⅲ.作品篇.“生平篇”仍然是一些当时对普契尼的一般性的生平叙述,并没有什么新的發现.“艺术家篇”尽管着眼点是普契尼歌剧的戏剧与音乐风格问题,但却触及到了许多歌剧本体论问题,深刻地分析了意大利歌剧的审美倾向,其与德、法歌剧的区别与相互影响,同时还通过弗洛伊德的心理学理论来解析普契尼,并以此来解读普契尼的歌剧人物.“作品篇”是根据编年逐一对各部作品进行音乐分析,也是整部著作价值最高的一个部分,以卡尔纳的歌剧指挥经验,他能敏锐地捕捉到乐谱的精髓所在,从中读解普契尼的音乐戏剧构思,也正是这一部分使做到该著成为90年代以前公认的普契尼研究“圣经”.斯坦利·萨蒂在2001版的《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中对这本批评传记给予了这样的评价：“鞭辟近里的音乐分析,以及关于普契尼生平的敏锐心理学洞见,使这本书成为英语世界长期以来最重要的一本著作.”
1968年,即卡尔纳的《批评性传记》出版10年后,出现了另一部普契尼传记,美国音乐学家威廉·阿什布鲁克（WilliamAshbrook）的《普契尼歌剧全集》（The Operas nf Puccini）,这本传记常被视作是对《批评性传记》的效仿之作,然而其中存在的致命弱点——音乐分析的肤浅、苍白无力——使他不可能企及卡尔纳的高度.而且当涉及到一些饱受争议,甚至是贬多于褒的剧目时,如《托斯卡》《西部女郎》或者《图兰朵》最后一场,他常退缩到争拗背后,仅对这些作品作模棱两可的一般性介绍.
剑桥大学出版社在80年代推出针对单独歌剧作品的“剑桥歌剧手册”系列丛书,其中包括了《托斯卡》（Giacomo Puccini：Tosca）与《波西米亚人》（Giacomo Puccini：La Bohème）两本.正如这套系列丛书的总序所言,丛书的每一卷都包括三个主要的关注点：1、作品源起等历史信息；2、音乐、戏剧的分析与诠释；3、第三部分是相关文献与音响资源介绍.值做到一提的是,这套书还涉及到许多与歌剧艺术问题探讨的章节,如《贾科莫：托斯卡》这一卷的第二章“Naturali in opera：verio"’就对意大利真实主义歌剧的源起及其与法国现实主义艺术的关系进行探讨,分析二者的区别,并对真实主义着迷于*关系（出轨）、凶杀的特殊审美趣味进行评价.
普契尼论文参考资料：
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