原创《贝多芬f小调钢琴奏鸣曲曲式和演奏分析》：本论文可用于小调论文范文参考下载，小调相关论文写作参考研究。
【摘 要】贝多芬f小调钢琴奏鸣曲OP2.Nr1的第一乐章.这一乐章音乐的主题简单明了,曲调轻松活泼.对于弹奏要求的力度比较强,但音乐的篇幅不长,也就不需要消耗太多的体力来弹奏,因此深受广大钢琴爱好者的喜爱.本文从这一乐章的曲式结构入手,逐一分析音乐的主题材料,以及弹奏要点为我们更好的弹奏这首乐曲提供一些借鉴.
【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
f小调钢琴奏鸣曲OP2.Nr1是德国作曲家贝多芬于1792—1795年创作献给约瑟夫·海顿的一首乐曲.这首奏鸣曲共分为四个乐章.第一乐章是深受人们喜爱的一个乐章.这一乐章音乐要求的力度比较强,但音乐的篇幅不长,也就不会消耗太多的体力来弹奏,因此很适合手比较弱小的同学来学习这首乐曲.通过这一乐章的学习,既可以了解一些贝多芬的创作特点,又可以通过它来加强手指掌关节的支撑力.
一、曲式结构的基本框架
这一乐章是奏鸣曲式f小调,Allegro活泼的快板,2/2拍子,可分为三部分呈示部、展开部、再现部.
(一)呈示部（第1—48小节）
1.主部主题（1—8小节）
主题音乐由弱起小节开始在f小调上出现,最后落在属和弦上半终止.右手的主题旋律是建立在分解和弦的单声部基础上,这种主题旋律的写作手法在贝多芬的音乐作品中还有很多（例作品OP10.Nr1）.左手的和声采用传统的功能性和声进行（主—属—下属）,伴奏织体为功能性柱立式和弦.主部主题短短的8小节,音乐的力度变化很丰富.从开始的p（弱）随着音乐走向的升高,逐渐渐强到（个别音加强）,到这里音乐主题并没有停止,音乐的情绪越来越激动、饱满.直到主和弦出现达到,力度最终推到ff（很强）,然后减弱进行到属和弦半终止,主部主题由p（弱）收拢结束.
2.连接部（9—20小节）
这一部分音乐的旋律从左手开始,右手伴随出现部分主题材料,并将主题材料中十六分音符的三连音,扩充为四分音符,并改变为切分节奏,为副部主题的出现做铺垫.这一部分的音乐与主题相比少了一丝快乐,多了些温情,用了很多的连线和全音符.
3.副部主题（21—41小节）
把副部主题的旋律与主部主题的旋律相对比,我们就会发现,主部主题采用了跳音,音乐的走向是逐渐向上,同时力度也随之增强.副部主题恰好相反,音乐采用了很多的连线,音乐的力度随着音的级近下行而增强,并且还运用了0X XX的节奏,与主部主题中十六分音符的三连音相呼应,调性上采用f小调的关系大调bA大调.左手的伴奏织体采用八分音符并用了bA大调的属持续.音乐的情绪总体比较高亢,在第33小节旋律进入左手部分同时采用节奏感比较强的切分节奏,音乐的力度也达到（个别音加强）,音乐蕴含了无穷的力量.37—40小节是33—36小节的低八度重复,副部主题在重复后结束.
4.结束部（41—48小节）
结束部主要采用了与主部主题相似的柱立式和弦,右手旋律运用了附点音符与八分音符的节奏特点,具有很强的推动力,音乐的情绪强烈,最后以bA大调的完满终止结束.
(二)展开部（第49—100小节）
这一乐章的展开部只有短短的51小节,只对主部主题和副部主题进行了展开.其中副部主题的展开占用了很大的篇幅,第49—55小节是主部主题在bA大调上的展开,采用了与主部主题相同的音乐材料.从56小节开始直接进入了复部主题的音乐材料,并将副部主题的音乐材料由bA大调开始依次在bb小调和C大调上进行模进和展开,从68小节开始音乐旋律由右手转入左手开始,调性由C大调开始依次在bb小调和bA大调,与之前的旋律调性相对应.这一部分音乐的调性转换较为丰富,为音乐的展开注入了很强的动力.从第73—80小节开始音乐材料分裂为更短的两个小节模进,动力更强,音乐的情绪斗争更加激烈.在81小节到92小节,音乐的低音部分采用了f小调的属持续,为f小调的出现做准备,但在第95小节并没有出现主和弦而是运用了f小调的Ⅵ2 和弦做了一个扩充性的结尾,并通过主部主题十六分音符三连音的音乐材料来为主部主题的再现做铺垫.这一部分作曲家选择了与主部主题相同的节奏、和声伴奏织体等音乐要素,使再现部音乐主题出现的更加充分和有说服力.
(三)再现部（第101—152小节）
再现部的主题材料运用了与呈示部中不同的力度 f（强） 并由强拍开始,整个音乐由呈示部弱起小节开始经历了展开部的发展之后,音乐情绪也从开始的小清新和不确定,发展的明朗和坚定.再现部中将呈示部的四部分全部再现,其中连接部的再现,在音乐织体上与呈示部相同,在调性的选择上运用了展开部的bb小调和C大调,在这里作者不仅呼应了展开部的调性,也平衡了呈示部与再现部的乐曲段落.
二、弹奏要点
(一)主部主题
我们在弹奏时要注意一开始的弱起,单靠手掌的重量就可以了,下键一定要轻巧,跳音要弹做到干净,十六分音符三连音的地方不要拖沓,整个主题给人感觉上是清新、轻松、愉悦的.左手柱立式和弦的伴奏织体在弹奏时声音要靠手指掌关节支撑,三个音要下齐,一个功能的和弦弹完,要快速调整手指,为下一个和弦音做准备,虽然力度上是p（弱）,但下键一定要深,要扎实,声音不要虚.
(二)连接部
在弹奏过程中,左手的全音符部分手腕要稳住,声音要厚一些,下键要慢下键,把力量沉下去.右手部分由于连音线的使用,所以旋律给人一种层层叠叠的感觉,这个地方一定要弹清楚,指尖一定要干净,让声音清晰而有歌唱性.
(三)副部主题
由于副部主题中用到了很多的连线,我们在弹奏这一部分时要注意乐句的呼吸,内心的准备一定要充分,每一个连线为一个小乐句,随着乐句的开始内心呼吸,手臂要注意放松,在手臂放松的时候,手指头不能松,同时弹奏时要注意双手的声音比例,左手要稍微弱一些要铺垫好,手腕不能乱晃要稳住,要随着右手旋律的渐强渐弱调整力量.
三、总体要求：
通过这一乐章的学习,我们可以看到贝多芬在对音乐主题材料的运用上非常的精炼,短小的主题动机对于音乐的发展具有強大的可塑性.我们在弹奏这首作品时,一定要注意音乐的情绪变化这是很重要的.
这一乐章虽然不长,但主部主题和副部主题都有各自的风格,音乐情绪非常丰富,我们在弹奏时要注意这种明显的变化.
主部主题轻松而果断,音乐神采奕奕,充满朝气.副部主题的音乐材料虽然是从主部主题变化来的,但情绪性格却不相同.左手八度的伴奏织体使音乐变做到生动而有弹性,弹奏也要随着旋律的起伏而有变化.右手旋律大量的连线,使做到音乐流畅而优雅,更加轻柔温和,手指弹奏的要干净,突出明亮的感觉.
三、结论
贝多芬作为古典主义时期杰出的钢琴家,作曲家.他的音乐创作除了吸收传统的古典奏鸣曲的写作手法,又在创作中加入了很多自己的创新.要想更好的理解和弹奏贝多芬的音乐作品,我们还是要多听,多翻阅相关的书籍.以上只是我在学习这首奏鸣曲式的点滴认识,希望能为大家更好的展示贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐魅力提供一些帮助.
参考文献
[1]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社,1994.
[2]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出本社,2003.
[3]弗雷德里克·拉蒙德（编订）,徐晓芳（译）.H.贝多芬.贝多芬钢琴奏鸣曲集[M].长沙：湖南文艺出版社,2003.
小调论文参考资料：
结论：贝多芬f小调钢琴奏鸣曲曲式和演奏分析为关于对不知道怎么写小调论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文小调论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
