原创《董蕾·梦犹未尽好时光》：此文是一篇董蕾论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
多年前,在美国新罕布什尔州,我见过恬静纯朴的风景,却没有见到塔莎奶奶,一个按自己方式生活在乡间,并不断地将生活中的美好画出来的女人；如今,我在上海却认识了一位如塔莎奶奶一样从容、优雅地生活着的女画家,她叫董蕾.这位1952年毕业于苏州美院的颜文樑先生的女弟子,1987年退休后去日本留学,1991年在国立*学艺大学“美术教育科”修完研究生课程,独创的彩丝画获日本新洋画会公募展大奖,2003年回到家乡,又从头开始,临颜文樑先生的画,创作肖像系列、云南系列等她说,她要补课,补绘画,也补人生的课.绘画是她从小的梦,她说她梦犹未醒,梦犹未尽.
从青果巷到苏州美院
董蕾曾为自己的出生地画过一幅画：古老狭长的小巷深处,一位小姑娘边走边吹着肥皂泡等1930年,她出生在常州青果巷,父亲是以读书写作为乐的文人,闲来有空,会教女儿读诗、习字.
董蕾从小喜欢画画,相对父亲书桌上那些国画和书法,她更喜欢那种在平面上画出立体感觉的西洋画,无师自通地临摹当时家里那些美国《LIFE》杂志等西方画册里的外国明星,总是画一张被抢走一张,同学们都很喜欢.虽然,父亲并不希望最小也是最受宠爱的女儿离开家,但董蕾中学毕业后还是吹着梦想的泡泡,离开青果巷,去了梦寐以求的苏州美专.
她回忆说,1949年前后,苏州美院走了很多老师,学生又常常参加社会活动,所以也没学到啥.倒是毕业后到了上海,常常去颜先生家讨教.颜先生好客,常有好友和学生相聚在他家,这都是她学习的好机会.
董蕾的工作经历,从最早的上海科影厂、任教上海电影专科学校、上影厂特技车间搞设计,到最后的《上影画报》美术编辑,她说这34年身不由己地被“拨来拨去”,但还是坚持利用业余时间画画.1984年,在上海青年宫举办的“董蕾棉纱线绘画作品展览会”上,恩师颜文樑已92岁高龄 ,但还是坐着轮椅来了.当时的上影厂副厂长、总美术师韩尚义观看了董蕾的画后说：“非常新颖,是一种新的画种”,“既像油画、又像粉画,有的还像水彩画,所以它的味道很浓,有特色”.其实,正像韩尚义说的,担任多年特技设计师的董蕾有着独特的巧思,以“回丝”作“颜料”,立体感很强,所以她的“回丝画”近看耐看,远看有味等
56岁出国留学
1987年,董蕾从上海电影制片厂退休,那时她56岁.对大多数人来说,退休是事业上的一个句号,在董蕾这儿却成了新事业的开始.她行囊空空,带着从来不曾忘记的梦想,远赴日本.先是在一家国际日本语学校读了两年,过了语言关,后来又用两年时间在国立学艺大学美术教育科进修.其间,边学习边画画,并独创了丝彩画,她“以展览会的形式卖画为生,养活了自己同时也给他人送去快乐”.
在日本16年间,董蕾有辉煌也有艰辛.帮她办好所有留学手续的哥哥并不富裕,所以,她首先得考虑养活自己.她*画肖像,赚取一些生活费；语言学校的校长介绍她画艺术彩蛋,画一只彩蛋有400日元的收入.她总是特别认真地画,为了那400日元,更为了艺术创作.有了收入后,她开始寻找棉纱材料,继续她之前的“回丝画”.可她发现,商店里的毛线颜色更丰富.于是,她买了一些回来,经过反复尝试,终于独创了“丝彩画”这一画种：以毛线为材料,先剪成细点,再粘贴组成画面,最后用清喷漆固定.这种画用色彩的点并列组成,线和面的感觉较柔和,又加上毛线纤维本身受光后微妙的光反射,有一种特有的柔和温暖感,让人想到女性的温柔.所以,彩丝画尤其受那些有钱的日本家庭主妇喜爱.董蕾举办了30多场展览会,每场至少有一半的画被*.那些年,她每年卖画的收入可达到600万日元.她的丝彩画被广泛认可,并荣获日本新洋画会公募展大奖.2008年,某工艺大师想把董蕾1997年在日本荣获银奖的丝彩画《幻光》做成乱针绣作品,董蕾支持,但表示要注明她的原创身份.后来,那幅用乱针绣手法完全照搬的作品改名为《 的烛光》,得了金奖,董蕾几经催问才收到该工艺大师寄来的获奖证书复印件.之后,这幅作品曾在街上卖,杂志上也刊出采访该临摹者的文章及乱针绣《 的烛光》,但原创者董蕾的大名不见了等有人为她抱不平,她只淡淡地说,“别人不要以为我是临摹她的就好.”
只要她愿意,她可以一直生活在日本,因为作为一名受人尊敬的艺术家,董蕾拿到了艺术家终身签证.是当年柯灵先生的一封信,看得她泪如泉涌：“漂泊异邦逾十年,甘苦自知,倦鸟思还,落叶归根,自思善策.谚云金窝银窝,不如家里的草窝,欢迎你及时回来,和家人安度晚年.”她决定回家.
80岁开博,
梦犹未尽的心灵花园
2003年回到上海的她,重新拿起了油画笔,从临颜文樑先生的画开始.现在看来,尽管材质不同,但董蕾的丝彩画还真有点受当年颜文樑先生点彩画的影响.当年,颜先生以点彩画独树一帜,称得上是中国点彩画第一人.不过,此时的她已不求辉煌,也不逐名利,她这样看待自己当下的状态：“很多内容从来没画过,很多技术需要学习.我要补课.补绘画的课,也是补人生的课.”于是,她先是画肖像系列,以成长中的孙女洋洋为模特,用画笔记录下孙女的喜怒哀乐,也用画来完成跟下一代的精神沟通.“我喜欢画孙女,这样能使自己的慢慢老去和孙女的悄悄成长得到心理上的平衡.4年前洋洋5岁时,兴趣来时会自编自舞,有时害羞,只让妈妈一个人看,奶奶悄悄地把她的‘舞姿’录了下来；奶奶兴趣来时,又把她有趣的身影搬上画布,虽然这个过程辛苦忙碌,却是快乐无比.”
最近,她开始画云南系列,“如何用色彩,如何掌握笔触,以前没画过的,都要学”.她觉得自己在进步,“失败是永恒的,进步也是永恒的”.回国后,她参加了苏州美专校友会,也参加了颜文樑先生促进会,她说,那是延续着对母校、对颜先生的热爱.而母校和促进会也给了她很多,开画展、印画册,去年还请她参加了上海艺术博览会.这都让她快乐无比.
为了记录自己的进步,也为了进一步补课,她先是有了自己的网页,老师、同学、校友等一起隔空切磋；2011年,董蕾虽然没有塔莎奶奶那个十万平米的大庄园,身处闹市一隅的她却以80岁高龄特有的智慧和可爱,创建了自己的博客,在一个更大的虚拟空间,经营着她的心灵花园.从此,她被很多人喜爱,也认识了很多美术“局外人”.她喜欢《魂断蓝桥》里克罗宁上尉的那句台词：“只有局外人才懂得美.”她每天会上网,跟各式各样的“局外人”聊天,回复局外人的请教,也总记得感谢局外人对她的赞美.每隔一周或10天,她会传一张新的画作上去,两年了,从不间断.她偶尔也会接受局外人的任务,譬如,帮乒乓运动员丁宁的一位粉丝画一张丁宁的肖像,当这幅肖像画得到丁宁的特别感谢时,董蕾很开心.当儿女们“埋怨”她为不相干的人花钱花精力时,她总说,一直记得颜文樑先生的一句话,画画是自己开心,别人开心,然后自己更加开心的事.
2011年,董蕾生了大病,她在博客上写下这样的内容：“住院割除了结肠内的恶性新生物,感谢各方的关怀和祝福,我恢复良好,并继续油画创作.”董蕾说,退休到现在26年,一直在进步,“我觉得平衡很重要,心态要平衡,身体也要平衡”.手术后,她拒绝了化疗,也基本不吃药,不过,她学着调整自己的饮食,改掉从前爱吃油炸或腌制食物的习惯等
事实上,生命就是一种平衡.就像董蕾画着画,创造着自己的平衡.如塔莎奶奶所说,“只有年少时拥有年轻,是件可惜的事”.那么,对董蕾来说,现在就是她最好的时光.
董蕾论文参考资料：
结论：董蕾·梦犹未尽好时光为关于董蕾方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关董蕾腿长论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
