原创《中职动漫专业中的美术课程作用探究》：此文是一篇中职动漫专业论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
动漫作为一种新兴的流行文化,在人们生活和工作中发挥着越来越重要的作用.大多数人所理解的动漫,无非是动画和漫画.其实,广义的动漫涵盖的面很广,其中包含动画（anime或animation）、漫画（comic）、游戏（game）,再加上轻小说（novel）合称为ACGN.此外,还有手办、cosplay等动漫衍生品.人们看到了它的前景和商机,也就应运而生了依托于计算机和美术的动漫专业.
中职教育中的动漫专业是一个很广泛的专业概念,其中包括漫画、插画、二维设计、二维动画、三维动画、影视后期、游戏设计、建筑设计、虚拟情景等内容.学生最终到底走向何种岗位,取决于每个学校课程设计的侧重点,也取决于学生的自身素质和兴趣取向.可是不管是向哪个方向发展,美术在动漫中的地位都不可动摇.
美术作为一个更大的学科,其实分类更多,但总结来说,就是一种造型艺术和视觉艺术.它的概念不是“画画”两个字可以概括的,它更多的是创新、创意、灵感、审美等理念层次的概念,有了这些,才能让设计的作品有内涵,让受众有共鸣.当然,这些都需要作者有熟练的技法将作品的内涵表现出来,不然别人也无法读取作品要表达的情感和思想.这里说的技法,就是作者创意迸发、表达自己情感的媒介,也就是美术中所说的造型能力.然而,这种能力在动漫专业中到底占有怎样举足轻重的作用呢?下面笔者把动漫专业分为几个大的方向来说明.
第一个方向：漫画和插画方向.这个方向的发展是以美术为基础的,最终达到的目的也是以不同的工具或媒介、绘制漫画、插画、设计图等二维平面作品.不管作者是用纸笔手绘,还是用数位板,或是干脆用鼠标或其他工具绘制,最终目的都是在一个二维平面上绘制一张静止的图片,这就对作品的精细度和创新度有极高的要求.作者或是有极高的绘画能力,可以绘制出很好看、很炫的图片,像一些游戏插画,场景宏大,动感、张力十足,让人一看就血脉贲张；或者就有丰富的想象力,绘制出引人入胜的内容在里面,就像一些画风并不出彩,但内容跌宕起伏、千回百转的漫画作品；再者就是构思巧妙、想法新颖的设计类图纸.这几样都需要作者具备极高的美术修养和一颗具有发散思维能力、不拘一格的大脑.这些需要学生在美术课程中习得,别无他途.所以说,漫画和插画方向是对美术依赖最多的一个发展方向,如无天赋、爱好,就不要强迫学生走这条路.如果要走这条路,我建议前期多开设造型能力的课程,如素描、速写,提高学生的基础造型能力和控制光感和立体感的能力.只有提高自身的基础造型能力,才能让学生有能力表达自己的想法和创意.中期主要以色彩为主,这里的色彩包括色彩的属性、如何用色、如何调色、如何用色差表现光感等,这个过程是为了增加作品表达的层次和张力,使作品更直观地表现出中心思想,也更加吸引人.最后是创意和构思的能力培养,只有有了前期的造型能力和色彩作为基础,学生才能绘制出口碑出众、新意百出、水平绝佳的作品.
第二个方向：二维动画方向.这个方向的最终目的是制作成品的二维动画作品,像动画电影、短片、广告等,除了画面外,添加了时间这个概念,使它的表现力更丰富,也就是所谓的四维艺术.所以,二维动画除了画面外,还包括故事剧情和设计理念,这是考验学生作为导演的功力.当然,这个工种是分等级的,最顶端的是剧本和角色设定,这个要求较高,下面还有好多原画师、动画师、上色师等职位,不同的职位对人员的要求不同,但都离不开美术这个大的框架.如原画师和角色设计需要具有丰富的阅历知识、想象力和扎实的美术功底,这样制作出来的动画角色才能让观众喜闻乐见；而一般的二维动画,剧本、角色设定、原画都是一个人或一个团队来完成的,这就要求作者不但要有扎实可靠的美术功底,还需要有广阔的人生阅历和思维能力,才能制作出天马行空、缤纷多彩、引人入胜的好作品.而动画师和上色师应具备相应的美术素养,以完成和发挥原创作者的想象力空间,前者需要对原画角色进行动画处理,这就需要有能临摹绘制出原画的能力和给予这些角色动作的能力,这些都需要大量的速写训练来达到目的；后者对色彩知识需要有足够的认识和应用能力,才能胜任这份工作.这个方向的课程和插画漫画方向差不多,但可以稍微降低标准,对造型能力要求不需要太苛刻,对色彩、空间的掌控也不需要太高,毕竟在动画中每一张图要是和插画的水平一样,这样的动画成本实在太高.而且还必须为学习必要的应用软件留下充足的时间,所以可以适当地修改和减少美术类课程的数量,但美术课依然应该作为最主要和基础的课程在前期开设.
第三个方向,三维动画和影视后期方向.随着数字技术的发展和成熟,三维动画和影视后期制作作品逐渐占有了动漫的主流市场,华丽的角色设计、炫目的视觉效果、与二维动画相比的低成本,几乎将二维动画赶出了电影界.随着技术的进一步完善,三维动画和影视后期将有更大的发展空间.二维和三维模型的区别,就类似于画画和雕塑的区别,说到底,都是造型能力和创意的应用,而动画动作是需要大量速写才能把握的一个能力.影视后期是将做好的影片加以美化,需要较高的美术素养和色彩应用能力.
最后一个大的方向：游戏制作方向.现今的游戏五花八门,品种繁多,其中包括电脑游戏、电视游戏、网页游戏,还有现在比较火热的手机游戏,这些游戏中蕴含着巨大的商业价值,也让从事这个行业的人才越来越多,几乎大部分顶尖的动漫人才都去了这样有着快速赚取利润的企业中.这个行业到底需要什么样的人才呢?制作一款网络游戏需要的最核心人才是原画、2D、3D、程序设计、策划五个方面的人才.策划,顾名思义就是对游戏从游戏制作开始到结束,从游戏中的原画到2D上色再到3D建模,从画面到程序设计的一个整体把握和控制.主要是设计出游戏制作中每一步的具体实施步骤和方法.这类人才需要有各个方面全面的知识,水平不一定最高,但必须都知道.而原画、2D和3D人才,就是插画、二维和三维三个方向的人才,至于程序设计,这个就属于计算机编程类的人才了.这几类人才除了程序设计,大多数和前面几个方向的人才一致,都需要大量的美术功底作为基础,只是创作的侧重点不同.
从上面几个动漫专业发展的方向来看,美术始终是贯彻始终的一个至关重要的技艺,必须打好基础,才能在动漫的路上走得更远.如果跳过这个环节,学习者在学习的路上会很容易碰到无法逾越的瓶颈,使发展之路止步不前.
中职动漫专业论文参考资料：
结论：中职动漫专业中的美术课程作用探究为关于本文可作为相关专业中职动漫专业论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文中职动漫专业论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
