原创《声乐教学中的几个小问题与应略》：本论文为您写声乐教学毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
【摘 要】本文主要对声乐教学中一些看似很小实则非常重要的问题进行了较为细致深入的阐述,并提出了相应的解决方法,是笔者多年教学和交流的经验总结,对于声乐教学有一定的借鉴和帮助.
【关键词】歌唱；作品；表情；情感；姿勢
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
随着文化生活水平的提高,人们对歌唱的要求越来越强烈,不少家长把孩子送到老师手下学习声乐,或者更多的学生为了升入音乐院校而找老师学习,这些现象本来是非常正常的.
但是,在教学过程中,由于过分地追求学习效果,急于出成绩,教师难免会在教学过程中出现急于求成,往往造成舍本逐末,一味地追求声音的高、亮,曲目的大和难,教师往往很少或者根本未顾及声乐教学中一些看似很小实则非常重要的问题.
下面是笔者在多年教学工作和交流中所见到的或者亲自遇到的一些普遍问题及应对策略.
一、过于追求作品的大和难
在声乐教学中,这种做法往往有拔苗助长的嫌疑,学生只学了二、三个月声乐就布置难度非常大的曲目,如《我爱你,中国》《秋——?帕米尔,我的家乡多么美》《乡音乡情》等,以此向家长炫耀自己在教学中取做到的成绩.其实这种做法是非常不可取的,因为这样极容易给学生一种错觉：声乐太容易学了,不明白艺无止境的道理,不知道学习声乐是一个漫长的过程.为以后声乐学习带来极大的隐患.轻者气息不顺,乐感不好,严重的可能会导致发声器官发生病变而抱憾终身.还有一些学生认为只要能唱几个高音或低音,音量大小就代表其声乐水平的高低,这是一种误区,殊不知如此盲目地滥用嗓子并且不注重掌握正确的技巧对嗓子的伤害是非常大的.这种误区的直接后果就是导致自己嗓子的提前退休,更有甚者,由于错误的练习方法而完全破坏了其嗓音条件.这样的例子屡见不鲜.发声不自然的原因就是由于违背了本身的嗓音条件,太偏重于追求声音效果从而使嗓子无法承受勉强唱出的高音和音量,最终导致嗓子的负荷过重而引起的.
对于此问题,解决的办法就是教师要意识到声乐学习是一个循序渐进和长期积累的过程,演唱水平的进步是一个“螺旋式”上升过程,并且要把这一过程告诉那些急于让孩子成才的家长,千万不能因为各种因素而违背声乐教学规律,以至于对学生造成不必要的伤害.练习时要由易到难,由简单到复杂,不能急于求成.因为歌唱时身体各个部分的肌肉要按照歌唱要求活动,这不是短时间练习能做到的,而是要反复练习的.从生理上讲,每一次的练习是一次加深印象的工作,反复加深印象才会把正确的歌唱方法变为自然的做法.有些同学在练习时,一味地寻求高音,这样的做法是错误的,严重的会破坏嗓子.练习要从中声区开始,在中声区用一段时间锻炼呼吸肌肉和声带的协调配合能力,与两组肌群的负担能力,为下一步发展声区打下良好的基础.所以每个学声乐的人都要在中声区作有规律、有系统的反复练习,掌握好中声区的发声方法后再向高声区发展.意大利美声学派教学的代表人物蓝培尔蒂主张初学时,先建立一个悦耳动听的中声区,把中声区的“e2”固定在头腔,反复练习,就能比较容易地扩展到高声区.因此,当条件还不成熟时,就不要过早地扩大音域,追求音量和提早唱一些自己技术还达不到的难度较大的歌曲,尽量少接触大曲目,多唱一些曲目较小,但却富于情感的曲目.如《我亲爱的》《月之故乡》《啊,我亲爱的爸爸》《大海啊,故乡》等.只有把一些看似简单的曲目一首一首唱好了,才能进一步把大曲目以较高的质量完成演唱.
二、在教学中不注意学生的表情及与动作、情感的自然协调
笔者认为,表情在声乐教学中也是极为重要的一个部分.我想,音乐会或者演唱上,没有观众会愿意欣赏那些表情漠然、呆板的演员演唱,一个丰富而富于美感的表情是歌曲演唱中不可或缺的部分,但这一个问题恰恰是许多教师未加以重视的一个重要环节.据我观察,学生在演唱时的表情有的非常古怪或是呆板,或与音乐不符或是不自然,我想,这都与在平时的训练过程中教师未加以重视有关.
一部音乐作品要比较完美地表现出来,需要有丰富的情感、表情和良好的演唱仪态等多种因素的良好配合.如果缺乏这些因素的支持与配合,再漂亮的嗓子也只不过是一件有着美丽外表却毫无内涵的发音体.一部音乐作品的感情,或喜悦或悲伤,要通过面部表情和肢体语言才能声情并茂地将歌曲展示出来,但动作不要过于夸张,以免引起观者反感.
例如,教师在训练学生演唱《唱支山歌给党听》时,要让学生明确这首歌曲的情感是歌颂、痛恨、赞美三种情绪的结合,要把握这三种情绪的演唱,要把表情、动作等协调好,A段开始是典型的山歌风格,前两句要唱做到舒展、明亮、感情亲切,第三句是连续的切分节奏,使感情不断推进、起伏、直达A段.“党的光辉”中“光辉”二字要唱做到高亢、明朗,充满歌颂性,表情是自豪地面带微笑,动作自然大方.B段从“旧社会”起,表面对旧社会痛苦的回忆,音色要暗淡,速度应该慢些,突出“鞭子”二字,语气上要沉重稳定一些,在“母亲只会泪淋淋”速度开始放慢,声音弱下来,表情是悲伤的,下一句“号召我闹革命”从感情上、速度上、音色上要突变、力度上加强,要有一种振奋人心的气势.“闹革命”三字要用最大的声音力度来唱,“揍敌人”三字语气要坚定有力,表情是严肃自豪的,动作仍然自然大方.A段回到现实中,感情要亲切、真挚,要用流畅、舒展的声音来赞颂对党的热爱之情,通过对歌曲的整个情绪进行深刻理解,表情、动作协调自然,演唱的艺术表现才真挚动人,给人以美的享受.
三、学生演唱时站立的姿势不协调、不自然
在开始学习声乐之前,老师一般都会告诉学生如何站立,头如何放,手怎么摆,但在教学中则不会强调这一细节,放任学生,这就造成学生在演唱时抬着头或者弯着腰,或者斜着背,或者歪着头,总之,毫无形象可言.例如让戴玉强又蹦又跳的唱《把一切献给党》,让宋祖英驼着背唱《辣妹子》,既影响歌唱时的呼吸和发声器官的机能,又毫无美感可言.笔者觉做到,一个人无论声音如何好,演唱水平如何高,如果演唱的姿势不美观大方则是对音乐作品的极大伤害,对于作品的表达是一个极大的损失.
声乐教学论文参考资料：
结论：声乐教学中的几个小问题与应略为关于声乐教学方面的论文题目、论文提纲、声乐教学论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
