原创《美学元素在赏石中的运用》：本论文为您写赏石毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
俗话说“心中有爱就有美”.美也要去感受,美是对“色声香味触法”的一种领受,并且美无所不在（自然的、人文的）,只要你去发现,去领会,甚至是去创造等
美国教育家、哲学家杜威曾主张：美与实质生活经验有关（个人内在生命要素的需求不同）；意大利美学大师克罗齐说：美是属于个人情感主觀的表达；而德国的哲学大师康德则认为：美是一种无目的的享受.古希腊哲学家苏格拉底曾与诡辩学家希比阿斯辩论什么是美?苏格拉底问：什么是美?希比阿斯回答：美是漂亮的小姐.苏反问：难道竖琴不美吗?等而最美的猴子比起人,还是丑的,最美的人比起神,却也是丑的.最后,他们的结论是“要探究什么才是美?是困难的.”
有人觉做到下雨天浪漫,有人却觉做到心烦；有人喜欢听古典乐,有人却不喜欢.因此,美的评价本身就很主观,每个人的感觉都不尽相同,会出现评价不一的现象（个人当过几次美石评审,发现七个裁判在评选石头上会有约1/4的不同）,是可以理解的.
同样,评论一件玫瑰石的美,也很难绝对去定义.虽然不容易定义,但还是可以有大多数人所能接受的“合理臆测”.比如玫瑰石的美,包含三个方面：彩、艺、宝——色彩性、艺术性与宝石性这三点,但因宝石性为天生,无法再施巧手,重点就会放在色彩性与艺术性上.尤其是艺术性,在于它是否有如画一般的美景、构图如何、主题是否明确、整体性如何（缺点越少越好）,这就需要运用一些专业的“美学元素”来评析,而非主观上各自的认定.
比如色彩表现,就该注意石品“美学要素”的呈现.
一、作品的色彩有没有凸显出来,主题是否明确,色有没有跳出来,对比度如何,在处理石头时都要留意.
二、色彩分布（与画家的色彩运用同理）是否和谐.
关于色彩分布有三个要素：
1、是否平衡.色彩的调和度如何,色彩的阳（彩度高、鲜艳）或浊（色沉）、浓与淡,色素的匀称度,都要观察与考虑.
2、画面是否有律动感.色彩具有变化但又不失杂乱（连带景物也具备律动感、量感、明暗、立体感）.
3.石头画面是否稳定.不偏颇,也不呆板刚硬.
另外,石头色彩是否有符合其他美学规准,也可一并观察.如渐层美（观察作品造型、色彩的大小排列与浓淡分布）、对比、对称（倒影）、统合（景聚焦不松散）、比例恰当等,都可列入观察.
再则,我们在打磨原石或裁制石画时,也要从美学元素中去考量和运用艺术性,比如：
1、黄金比例：画面剪裁若能按照1.618的长短面比例,即构成黄金分割.但碍于内容很难完成,所以适度即可.
2、量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉.如山石的凝重,风烟的轻逸等.
3、空间感：在石品中,若发现有远近、层次、穿插等关系时,必须善加保留或运用,使作品能表现出丰富的空间感.
4、体积感：指在石品平面上所表现的可视物体中,能够给人以一种占有三度空间的立体感觉.现有的石头中,有时在特殊氧化切片或木瓜溪石上可以找到有立体感的作品.
5、明暗的运用：石上墨色的浓淡变化,就是色的层次变化.了解石头：①亮面——直接受光部分；②灰面——中间面,半明半暗；③明暗交界线——亮部与暗部转折交界的地方；④暗面——背光部分；⑤反光——单面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分.依照明暗层次来处理石品,以达到渐层烘托之美.北宋郭熙曾说：“墨色不滋润,谓之枯,枯则无生意.”故石画中氧化锰黑中有干、有湿,需巧为运用,而不是像推土机般一律铲平.不光新品,有的旧品没处理好的,也可再行处理.
另外,能有看画的素养,对石品的创作也会有不小的助益,宋朝郭熙说：“山有三远：自山下而仰山颠,谓之高远（仰视）；自山前而窥山后,谓之深远（俯视）；自近山而望远山,谓之平远（平视）.”所以,你若把美学素养加入石品,石头不但更美也会更有价值.还有,有的景是以大观小（推远看）；有的是以小观大（拉近看）,远有远的处理法,近有近的处理法,不要把近的处理远了,又把远的处理近了.石头是亿万年的稀物,交在你手上,若有好条件务必要善用、慎用.
清代邹一桂《小山画谱》曾提出“画忌六气,一曰俗气；二曰匠气,工而无韵；三曰火气,有笔仗而锋芒太露；四曰草气,粗率过甚,绝少文雅；五曰闺阁气,描条软弱,全无骨力,六曰蹴黑气,无知妄作,恶不可耐.”这虽指画风,但我们在琢磨石品时,所谓“立意在先”,所以要先有一份文人涵养,不要粗鄙为之,如若多予注意,仔细琢磨,必能化腐朽为神奇.
诸君,平日能多多涉猎美学,看看画册,涵养自己的艺术观；不管评选作品或者从事实质的创作,必能展露其风华,赋予石头更美的元素.希望你就是那个推手.
赏石论文参考资料：
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