原创《一针一线，拼缝中国女红文化》：本论文为免费优秀的关于拼缝论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
漫步台北“女红和花艺的生活艺术展”,仿佛忆起灯光下的慈母,正用手中的一针一线,缓慢而连续地缝衲,绵密的针脚徐徐舒展,渐成一片温暖的光辉.
一床百衲被引发的初心
每个初见陈曹倩的人都会有这样的疑问：“你在香港长大、在美国读书,完全是一个都市女性.从小没有接触过乡村,为什么会对民间的女红那么感兴趣?”每每听此,陈曹倩就会讲起老姑妈曹汉英做女红的一段姻缘.
陈曹倩至今还保留着一床百衲被,“那是1958年我到美国念书时,姑妈送给我的.”忆起这段往事,陈曹倩不自觉地微笑起来.抗战时,年幼的她一直跟姑妈生活,“就像亲娘.”
这床百衲被不大,1.6米长,1米宽,墨绿色的底缝缀着六角雪花状的彩 案.底色典雅沉静,图案明艳活泼,今日看,仍不退流行.
这样的薄被并不稀奇,每个人记忆中都有.可细细分辨其针脚,却让人吃惊.薄被被面并不是一块整布,无论是底、还是花,都由边长约3厘米的六角形“龟壳”图案拼缝而成.粗略计算,其上竟有近千个“龟壳”.姑妈当时已不年轻,一小时也就缝六七片布,每天缝上2小时,得连续两个多月才能完成.妇女在家做活全靠空闲,时时被打断,再加上找布、设计,这样想来,可能早在一年半载之前,姑妈就开始为她准备这份“大礼”了！
摩挲着这些图案,想想姑妈做活时,心里念叨的无非是即将远行的自己,陈曹倩心中充满了温暖：“那时晚上读书,冷了就披它御寒.想家时,它也是很好的慰藉,上面的不少布料我都认得,都是长辈做衬衫、旗袍剩下来的边边角角.”
如今陈曹倩也像当年的老姑妈那样,先架上一副老花眼镜,再慢慢地拾起针线穿缝.谁曾想,那幅她走到哪里就带到哪里的百衲被,在陪伴她40多年后,竟似一份隐藏的记忆,让她也动手做起女红,甚至还建立了“中国女红坊”,把普及女红当做自己的毕生事业呢.
传统而又国际性的拼布
早于中国女红坊20周年展一个月,意大利时装品牌GUCCI在米兰发布了其2016秋冬时装秀,其间出现了大量中国传统元素：虎头帽、旗袍、盘扣、中国结.
对于传统文化,日本、意大利等国有着成熟经验,不光是“经济搭台”,还有“文化演戏”,除了保存,还寻求到文化再生的多种途径.而近30年来,中国传统文化都在更新和保存、现代和传统的夹缝中艰难生存.
“不能只有复古怀旧,那样只是徘徊不前.如何让女红在现代社会再一次牵引出女性内在的感动,在生活中‘活’起来,才是我们殷殷的期许.”发愿于此,仿效国外成熟经验,1996年,陈曹倩成立了中国女红坊.
最开始教刺绣.刺绣被称为最美的女红艺术,精美但也耗时、不易掌握,“费眼劳神完成一件作品,却不知道用在哪里.进展不顺利.”陈曹倩旅行时坐飞机却有了新的灵感,“坐飞机时,很多欧美的女性,都会从包包里拿出她们的针线活,主要是拼布,毛线绣.即便是现在也是如此,是不是很难想象?最现代、最时尚的女性都在做女红.”
欧美的拼布手艺最早源于女性农闲时彼此交换碎布、拼缝御寒物的针线活,20世纪30年代,在美国开始大热.布片拼缝简单易做,且创造性高,在生活中随处可用：小块拼布可用于衣物装饰,彰显个性；还可制成小的杯垫、椅垫、靠背、包包；大的,就是被面和墙上的挂饰了.在美国,拼布不仅实用,还成为一种自由创作的“疯狂拼布”艺术形式,各项展览、竞赛层出不穷.
老姑妈的百衲被不正是拼布作品吗?陈曹倩发现了一个被遗忘的广阔天地：“拼布在中国自古就有,有着可追寻的丰富中国文化特色.”按传统习俗,长辈要为新生儿挨家挨户一片片讨来碎布,也就是讨“福”,制成百衲被或百衲衣,作为他满月或满周岁的礼物,寄托着邻里乡亲的美好心愿.
陈曹倩又拿出日本的拼布教学书：“里面的基本图形,中国早就有了自己的名字.‘线轴’我们叫‘银锭’,‘贝壳’我们叫‘波浪’,六角形的‘花园’我们叫‘龟壳’.妈妈们都没有受过艺术教育,她们跟自己的母亲学,代代相传.但一针一线都凝聚了她们的爱心,一图一字都寄托了她们的期望,契合着中国民间朴素的吉祥美意,正所谓‘图必有意,意必吉祥’.”
重寻传统女红
为了带动人学,陈曹倩自己先学、先做.她从中国窗格的变化中发掘了大量灵感：“那里面有无穷的变化.”还大量汲取版画、剪纸、刺绣等民间艺术的营养,在中国女红坊成立之初,花了一年半时间,创作了二十多幅富有现代感、又不失传统风味的作品.为传统拼布在现代的“活化”打了一个基础.
布料是要解决的一大难题,若从国外购买,则有异国风味；布行里的现代日常布料,又不够沉静.大量对比实验后,陈曹倩发现中国民间手工印染的蓝印花布最好用.明清以来,直到20世纪中期,这种布在民间都是随处可见：被面、门帘、衣服、桌巾等制作时,使用豆粉将用纸镂刻的图案刷在布上,达到防染的目的.图案则是由动植物和花鸟组合成的吉祥纹样,以喻福、禄、寿、喜、子等民间美好理想.和此相对,则是另一种应用极广的民间大花土布,红绿对比大胆明艳,图案多为凤穿牡丹,富丽炫目.这是陈曹倩找到的两样得心应手的材料,拼布时,只要将其应用在作品中,就有着浓浓的中国传统味道,和国外的拼布作品一下就区分开了.
数码时代,陈曹倩也创作有突破传统的创新作品.比如《花开富贵》,采用电脑设计,取材于色块拼接所组合的整体感,“有如《楚门的世界》,海报设计就是由千百张脸组成一个完整的脸庞”.这幅宽218厘米,高170厘米的巨幅挂饰,采用2537片3厘米见方的棉布拼接成一枝连理牡丹,其中有85种不同色彩的花布,以微差的色调展现牡丹层层叠叠的花瓣.近看时,牡丹的图案并不明显,色块略显模糊.远远地观望,或用手机拍成照片,花红叶绿的牡丹就跃然而出,生动有致,十分耐看.
重拾女红,重拾温情
“重拾手工,也等于重拾人际温情.”陈曹倩对此深有体会,“孩子不会烦你唠叨,反而会好奇地过来帮忙选布；先生有时开玩笑抱怨,我把他晾在一旁了.”这样的例子在中国女红坊的学员中屡见不鲜,一位妈妈给孩子缝了一个笔袋,漂亮的外观引起同学纷纷询问,孩子一句话“我妈妈做的”,简直具有轰动效应,一下子来了不少“订单”.
“现在的社会缺乏软性一点的东西.我们穿规格化的成衣,也让女性远离了手工缝制的情趣.经济和科技的发展是硬性文化,缺乏了女红这类充满温情的软性文化,社会就变得疏离.”说起这些,陈曹倩不无担忧,“现在大家连隔壁邻居是谁都不认识.如果我们能在社区里发动起来,为自己家刚出生的小孩去邻家要块碎布,缝成百衲衣,不仅是对孩子的祝福,邻里的感情也会更友好.”
早期,女红是每个女性从小必须学习的手艺,其实在繁忙的现代社会,依旧是未能免俗的传统.“想必不少年轻人都给男朋友织过围巾,或其他手工作品.这跟买来的礼物有着很大的区别.织的时候那是多认真啊,一丝不苟,织的时间越长,感情酝酿也越深厚.”陈曹倩笑道,“现在大家常提创意产业,女红其实都十分具有创意.城市人熟悉了工业流水线产品,重见最原始最纯朴的女红手艺.”
“还是每个女性都能修的！”陈曹倩接着说,“现代人经常抱怨：节奏太快,没有时间.其实,时间是你自己控制的.可以今天拼三块,明天拼两块,小碎布就变成了一块大布.”
陈曹倩是佛教徒,在她看来,做女红就像坐禅修行一样,不过修的是柔软、美丽、实用、温暖的禅.“心手相连”,一旦动手开始做女红,很快就能平静心情,“怀着一颗祝福的心,工作的压力很容易缓解,无论是做给自己,还是送人,看着东西在自己的一针一线中成形,那种积少成多,有着很大的满足和快乐.”
许多年前,陈曹倩曾写过一段文字,以此来祝福她推广的中国女红艺术：即使时间从指缝间流失,青春在岁月中褪色,在彩线和色布的织合中,将留下生命的图案和温度.
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