原创《上海音乐学院杨燕迪教授为沈音师生作学术报告》：此文是一篇杨燕迪论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
2016年6月27日下午两点,上海音乐学院教授、博士生导师杨燕迪在沈音综合楼714实训教室作了题为《从歌剧的基本问题看蒙特威尔第的歌剧实践》的学术报告.报告由沈阳音乐学院主办,科研处承办,是第六届沈阳中外音乐文化交流展系列学术报告的重要组成部分.音乐学系全体师生以及其他相关专业部分教师、学生到场聆听.讲座由沈阳音乐学院副院长魏煌教授主持.
报告中,杨燕迪首先指出,音乐表现和戏剧动作之间的矛盾关系问题即为歌剧体裁所面临的基本艺术问题.针对于此,西方音乐历史上的作曲家通过其创作实践摸索出四种解决方案：分曲模式、场景式歌剧、连续体歌剧,以及综合式歌剧.巴洛克时期作曲家蒙特威尔第的实践虽处于所谓的“前分曲时代”,但却非常独特而有效地解决了歌剧艺术的基本问题,某种程度上其写作策略极佳地实现了德国音乐学家达尔豪斯在《什么是音乐戏剧》一文中所提出的观点,即：歌剧中最关键的剧作问题,其实并不是简单地如何表达戏剧,而是如何在特定的音乐语言制约中寻找圆满的音乐形式体现戏剧要求.
其后.杨燕迪将关注的焦点投射在蒙特威尔第具体的艺术实践之中,申明了蒙特威尔第的音乐戏剧旨趣和深刻的戏剧内涵与人性内容,强调了其宣叙调的表情成就,阐释了蒙特威尔第充分利用当时已有的音乐品种类型并善于挖掘其中的戏剧表现可能,分析了其圆满的形式架构与成熟的结构驾驭.进而由此出发,杨燕迪又通过具体的音乐实例,分别对蒙特威尔第的两部重要歌剧作品《奥菲欧》与《波佩阿的加冕》予以评析,申明了它们的历史价值、审美价值与戏剧内涵.杨燕迪最后指出：“蒙特威尔第之所以能够在历史上能够站做到住脚并且能留下来,是因为他对歌剧的基本问题有深刻的理解,而且做到了用自己时代的语言完美地解决了歌剧的基本艺术问题.”
作为音乐学家、音乐批评家以及音乐翻译家,杨燕迪的研究论域十分广泛.涵盖了歌剧研究、音乐分析与批评、音乐方法论等多个专门领域.而在歌剧研究领域,他最为大家所熟知的译著即为美国音乐学家科尔曼的《作为戏剧的歌剧》,该译著的完成对中国当下的歌剧方法论研究曾产生重要影响,而就探究歌剧艺术基本问题层面而言,此次讲座所阐述的核心内容与《作为戏剧的歌剧》息息相关.整场讲座内涵深厚、发人深省,使大家对歌剧艺术的本质特性有了更为深入的理解,并为从事相关专业的学人提供了富有启发性的新研究视角.
杨燕迪论文参考资料：
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