原创《从关怀摄影到视觉文化》：该文是关于关怀论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
自纽约国际摄影中心（ICP）于2015年初关闭迁到曼哈顿下城之后,人们一直在关注ICP如何以新的面貌出现,重新开馆后的首展更是备受瞩目.2016年6月23日,ICP不仅揭开了新的展馆,而且也推出了一个关于当下“视觉文化”的展览,题为《公共、私人与私密》（Public,Private,Secret）.这个由来自英国的著名当代摄影评论家夏洛特·科顿（Charlotte Cotton）作为ICP首位驻地策展人策划的展览立即引起各方激烈的评论.
《纽约时报》连续发表了两篇对新展馆的设计和首展的取向给予积极评价的文章.摄影评论家菲利普·格夫特（Philip Gefter）认为ICP试图在“自拍时代”以新的形象示人,以反映摄影随着不断变化的技术所出现的嬗变,以及伴随着这些变化所产生的视觉文化.艺评家霍兰·科特（Holland Cotter）欢迎ICP的这种新形象,认为当摄影本身的内涵在这个万众实时拍摄和传播影像的年代正发生巨变时,ICP“越不像传统的博物馆越好”.
然而,英国的《卫报》和《金融时报》则批评了ICP展馆的设计和首展的策展方式.《卫报》艺评家贾森·法拉戈（Jason Farago）指出,ICP展馆的布局不够周到,让人感觉地面一层留出大量空间作为咖啡馆有浪费之虞,展览本身的策展缺乏明确的理念,似乎只是将ICP*的传统摄影家作品与当下从社交媒体上下载拼凑的作品草率地放置在一起展出,而且灯光和布展的方式也十分不理想.《金融时报》的评论家阿里亚拉·巴迪克（Ariella Budick）直接认为该展览是 “劣质的”,而且是“完全失败的”.
ICP执行主任马克·卢贝尔（Mark Lubell）却认为,在当下这个人人都是摄影师的年代,“应当有一个既能了解摄影纵深历史又能理解影像力量以便能审视当今正发生的一些情况的场所”.他指出,ICP希望能提供这样一种开放的场所,因此,在设计时采用一大片玻璃墙面对大街,并在入口处设立一个大厅,可以吸引更多人看到和进入这个空间讨论摄影和视觉文化,以期使ICP成为这种新的视觉文化的“仲裁机构”.
这种新的方针的确与ICP成立之初所强调的重点不同.1974年,面对1960年代末新闻报道摄影越发受到电视新闻冲击,ICP初衷的侧重点是,建立一个主要展示战地摄影、街头摄影和其他社会纪实摄影的所谓“关怀摄影”中心.但现任执行主任坚持认为,ICP的发展方向一直是没有脱离其宗旨,即“探讨影像如何影响社会变化”.
ICP创立后首展是卡蒂埃-布勒松（Henri Cartier-Bresson）的个展,这个选择是合情合理的,不仅因为卡蒂埃-布勒松是“关怀摄影”的典范,而且因为ICP创立者康奈尔·卡帕（Cornell Capa）的兄弟著名战地摄影家罗伯特·卡帕（Robert Capa）与卡蒂埃-布勒松共同创建了注重“关怀摄影”的马格南图片社.康奈尔·卡帕本人也是马格南图片社成员.
随着上世纪80年代摄影的艺术地位更加确立,ICP也开始展出当代艺术摄影作品,并于90年始关注数码技术对摄影发展的影响.进入21世纪以来,ICP的策展方向一直是在继续展示经典和新锐社会纪实摄影作品,同时更多引领关于当代摄影现状和趋势的讨论.2014年,ICP在搬迁前推出了《什么是照片?》的展览,预示着该中心在寻找摄影发展新方向的探索,并举办了“关怀摄影”最杰出的代表人物之一萨尔加多（Sebasti?o Salgado）的《创世纪》展览,作为该中心在原址闭馆前的最后展览是再合适不过了.
本次重新开馆展《公共、私人与私密》是在摄影大环境发生巨变的背景下推出.在上世纪“关怀摄影”达到顶峰时,世界各地上亿读者可能都在阅读当地报纸头版的一幅由一位专业摄影家拍摄的新闻报道照片,如今每时每刻都有上亿的人在用手机实时拍摄和交流照片；人人都是摄影师的时代使做到人人都愿意在社交媒体公共空间展示自拍照,同时每个人在大街上都有可能成为别人照片中的一部分,并受公共场所摄像机24小时的监控；不少名人愿意通过自拍展示隐私以博做到粉丝的追捧,大众也争相上传自拍的照片和录像希冀网红.这些现象正是该展览试图探讨的主题.
观众在进入ICP新馆入口处之前便会发现地上印着一行字,提醒观众在进入ICP展馆后会被拍摄和录像,但必须同意“放弃在全宇宙永久使用这些被拍摄材料的权利”.这并非危言耸听,观众在展馆外面的一个电子显示器和大厅墙上会看到一个实时投影,由安装在展馆外和展厅内8个摄像机不断拍摄观众的动态,之后由预先编制的电脑程序将这些录像转变成抽象的像素图像投放到显示器和墙上.这个专门为这次展览的题为《时钟》作品,便在提醒观众他们一直是在被监控中.
仿佛这个提醒还不够,观众在进入展场后,首先看到的是一排镜子,而且在上下两层展厅中不时能通过镜子看到自己或别的观众的形象.策展人希望通过这些镜子以及展览中的作品,让观众有身临其境的感觉,亲自参与体验当行的新的视觉文化环境.当观众在照镜子时,感觉如同在自拍,当观众在镜子中看到别人时,仿佛是在偷窥别人的隐私,无时无刻都感觉到自己在被人监视,也在监视别人.
第一层昏暗的展厅被分成两个不同空间,同时在播放四位艺术家制作的录像作品.策展人将动态影像放在展览的开始部分,似乎下意识地强调社交媒体上现在非常流行动态影像的现象,而且动态影像也是当下艺术家常用的一种媒介.美国艺术家娜塔莉·布克钦（Natalie Bookchin）题为《证言》（Testament）的录像作品分为四个不同主题,每个主题1分钟到8分钟左右不等,由四个频道播放.这些主题包括精神病、失业和同性恋,是从网络上下载的不同人群关于这些主题所发表的日记式视频播客（vblog）,之后重新编辑而成的作品.
该作品编辑十分巧妙,每一主题均以某个人群自拍的头像组成,他们在讲述某一个词时会同时发声,并针对这个主题发表个人的见解,共同组成能够见证这个主题的群体肖像,同时他们又像似一个合唱团,不仅有单声部,也有不同声部的和声.反映出在当代社交媒体这个相互关联的社区中,人与人之间的关系既是孤独的,又是亲密的,公共与私人虚拟空间可以相互转化.
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结论：从关怀摄影到视觉文化为关于本文可作为关怀方面的大学硕士与本科毕业论文关怀论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。
