原创《年轻的身体是一个微疼的场所》：本论文为您写年轻毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
“谁在乎”是年轻艺术家胡为和王满在上海东画廊做的一次双个展.展览上的作品都以身体为题材或直接媒介：衣饰在身体上留下的印痕（胡为一,《14分钟》,2014）、花束击打身体的过程（王满,《驯》,2012）、用微距摄像机捕捉反射在手术刀片上的身体局部（以及自然和消费品）（胡为一,《低级景观4》,2015）、直接表现身体或是以身体为道具进入叙事（王满,《夜》,2015,及《神秘的关切和隐秘的温柔》,2015）等.
身体一直是当代艺术中的重要主题,常常是激进甚至暴力、政治性的场所.在展览“谁在乎”上,年轻代的身体却带着自身的趣味,感受这个世界带来的轻微疼痛.
第一个展厅中,王满的单频录像作品《驯》里循环播放的内容是一束玫瑰（是花束而不是长着刺的花枝）击打在艺术家的身体上.每次花束撞击身体,红色的攻瑰花瓣都会随之飘落.慢速播放的效果不仅使做到“击打”的动作仿佛变做到轻缓温柔,同时也使做到花瓣洒落的过程变做到充满感伤与诗意.被击打的背部已经泛红,可以让人感受到微微的疼痛（或快感）.放慢的过程.拉长的时间混杂着暖昧的伤害、惩罚和驯服,以及某种微妙的情感.
在同一展厅,胡为一的摄影装置《14分钟》的标题即指向时间性.作品通过一系列照片展示了年轻（女性）身体上由内衣、饰品挤压留下的痕迹,照片被装裱在一张缝合的马皮上而标题“14分钟”指的就是印痕消退的时间.如果说衣饰给身体带来的痕迹是某种伤害的隐喻的话,标题就将伤害的时间拉长了——年轻的身体在受伤后如何化解疼痛,以及在这个过程中断断续续被释放出来的细微感受.然而,时间不在于长短,14分钟或者14年,总有消退的一刻.是啊,谁在乎！（有谁计算过维托 阿肯锡的《Trademark》中的齿印消退的时间么?作品中他不断用牙齿咬自己的身体留下深深的齿印.）
跟玛丽娜·阿布拉莫维奇不断挑战个体极限或是张洹、朱昱这些前辈艺术家的狠劲相比,这样的伤痕显做到很轻巧——在被钢钉直接钉在墙上的马皮的映衬下,人体皮肤上的印痕变碍更加细腻敏感.身体像一个容器,盛着这些微小的伤害和疼痛但却又真实可触,无法排遣.
胡为一此前在和策展人李振华的对谈中,以及在后来的采访中都提到自己“对伤害的迷恋”.但显然这位年轻的艺术家很清楚自己与上一辈艺术家充满攻击性、破坏性的“伤害”不同强调自己“更多指向种新形式的构建”,或者说是“对形式的迷恋”.这从展览中胡为一的另一件作品就能看出.影像装置《低级景观4》,以三个摄像头分别实时拍摄反射在手术刀片上的三组缓慢自我循环的微小景观：身体局部、自然景观和消费品.作品没有使用这个系列之前作品中用到的旅行箱的形式,同时也更加弱化了叙事性,割裂的图像由局部的身体与物品和自然片段缓慢移动拼接而成.锋利的手术刀片直接插在图片碎片上；构成一种暴力伤害的直接形式.但是转盘缓慢的移动过程和借由刀片反射出来的微微扭曲而不真实的图像,反而模糊了刀片带来的锐利感,变做到暖昧、不确定.对伤害迷恋,同时又要对伤害者的形象进行部分消解,是这位天秤座的年轻艺术家试图要平衡的一个新课题.
关于身体,王满的作品更多是将自己的身体作为道具进入叙事.除了上文提到的《驯》,艺术家自己的身体也出现在《夜》系列摄影作品中.其新作《神秘的关切和隐秘的温柔》分为三屏,左屏为一个舞者独舞,右屏为大提琴独奏,中间的屏幕上出现三人互动.作品以德彪西的大提琴曲目为主旋律,乐手和舞者一静一动分别用不同的方式演绎着对个人情感的理解——个人情感常常是王满作品的一个主要切入点.在这个过程中,艺术家本人以递送道具的方式,介入和打断他们的表演,道具分别是一束烟雾、女性的头发、一只和一串珍珠项链.在第三屏中,艺术家则将自己身体作为道具介入其中,主动或被动与乐手和舞者产生联系.女性的头发、镣铐和珍珠项链都可视为身体的局部或者身体局部的延伸,通过艺术家的手与表演者发生关系.肢体问的关系因此产生的某种隐含的对抗性也是节制的、非失控的.
作为年轻一代——胡为一出生于1990年,王满出生于1988年,两人是中国美术学院公共艺术系的同班同学；对于身体的表达是在他们所追求的可控和适度范围内.年轻的身体感受到的,肯定不是张洹在《12平方米》（1994）的农村公厕里,满身涂满鱼油和蜂蜜后被苍蝇爬满的极端感受.年轻的身体是一个微疼的场所,伤害或对抗与其说是暴力的、激进的,不如说是适度的、趣味性的.
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