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《模拟演奏在音乐教学中运用》：本文是一篇关于音乐教学论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。

摘要：在音乐教学中不难发现,学生往往只对流行音乐有兴趣,而对经典音乐作品缺少兴趣.同时因为中学生特色的心理状态,使得我们在教学的过程中不能够一味的去严格要求.为此就需要采用其他的方法来开展音乐教学.在文中就模拟演奏在音乐教学中的运用进行探讨.

关键词：模拟演奏；音乐教学；初中音乐

初中音乐教师经常会遇到这样的情形：中学生听到时下热门流行的音乐时,总会面露兴奋的神色,但坐在音乐课堂上聆听经典音乐作品时,却常常一脸的茫然,在教师再三启发下,才有一些投入的表情,但也常常持续时间不长.他们有时还带点逆反心理,教师越让他们去听经典音乐,偏偏要和你对着干.这些,都是这个年龄段的学生的共性心理特征.因此,如果改变教学方式,让学生不知不觉进入教师设计的“圈套”里,逐渐被音乐所包围,所浸润,那岂不更好?

一、模拟乐器音色的探索与实践

根据乐器的构造、演奏方法、发声原理的不同,可以选择合适的声音来模拟.

(一)弦乐音色的模拟

弦乐主要有拉奏和拨奏两种演奏方法,不同的演奏方法有不同的音色.拉奏是通过琴弓摩擦琴弦产生振动发声的,其声音具有延续性,可以用“eng”来模拟连奏音色,用“geng”来模拟断奏（包括跳弓）音色.如让学生用略带鼻音的“eng”轻轻地哼唱《梁祝》的爱情主题时,那声音真的很美妙,学生都被自己的声音陶醉了.而用较短促的“geng”模拟小提琴的跳弓哼唱《新疆舞曲》的B段主题时,活泼跳动的音乐,同样别有一番情趣.

(二)管乐音色的模拟

管乐主要用舌头控制气流发声的,对于由“先关风门,后突然打开”的演奏技法产生的阻塞音音色,音头的声母可以用“d、t、l”等.如圆号的音色,可以用“du”来模拟,当用“du”的声音“吹奏”起《猎人合唱》的旋律时,森林狩猎的形象便展现在我们面前了.长笛的音色,可以用“tu”来模拟,快速的长笛演奏,可以用“tuku”来模拟,当用这种方式“演奏”出《打字机》快速的主题旋律片断时,学生的表情告诉我,他们多么喜爱演奏啊！模拟演奏不仅提高了学生音乐学习兴趣,还开发了学生的创造力.

二、模拟乐器奏法的探索与实践

（一）木管乐器的演奏姿势.长笛的演奏姿势,可以将左手大拇指搭在下巴上,右手大拇指搭在左手小指上,其余手指自然弯曲,如此横放在嘴的右侧,就像拿着一支真的长笛在吹奏一般了.如将长笛的手型竖放,就成了单簧管、双簧管一类的竖吹乐器的演奏姿势了.再将左手大拇指下移,距离嘴唇约10厘米以上,就成了大管的演奏姿势了.在演奏木管乐器时,手指还可以做按键动作,配合音乐进行演奏,更加逼真.

（二）铜管乐器的演奏姿势.小号的演奏姿势,可以将左手握拳,靠近嘴唇,右手半握拳,手指自然弯曲,做按键状,就像手持小号在吹奏一般了.长号的演奏,左手姿势与小号相同,右手也是握拳的姿势,做前后伸缩的动作,就像在拉长号的伸缩管一样,配上滑音,更是妙趣横生.圆号、大号,都可以采用模拟持号的姿势,并模拟按键来演奏.

（三）弦乐的演奏姿势.弦乐器拉奏是弓与弦的摩擦发出声音的,可以按照常规持琴方式模拟拉奏,但也会因看不到弓,感觉不到弓与弦的摩擦,学生在演奏时,动作会五花八门,体验音乐效果会打折扣.为了找到弓与弦摩擦的“切肤”之感,小提琴可以用这样的姿势：用左手曲臂,肘在下,手在上,将小臂当作琴弦,将右手掌当作琴弓,在小臂上来回摩擦,就就“拉奏”的感觉了.而大提琴的演奏,则可以将左手曲臂平放胸前,右手掌当弓,就成了大提琴的拉奏姿势了.课堂上运用这样的“手提琴”演奏方法,学生容易操作,更能找到弓与弦之间丝丝入扣的感觉,陶醉就从这里开始了.当学生边“拉奏”边用弦乐音色哼唱优美如何的旋律时,每一位学生都会有很陶醉的感觉.

（四）打击乐器的演奏姿势.打击乐器的演奏动作较容易模仿,只要表现出手持乐器（或鼓槌）的姿势,按实际演奏动作进行模拟演奏便可.

三、模拟乐队形式的探索与实践

学会了单件乐器的模拟演奏后,可以组织学生进行“重奏”和“合奏”表演了.

（一）体验“重奏”或“小合奏”.如把歌曲《星》的旋律进行编配,用一支长笛和一把吉他来演奏,请两个或两组学生合作表演,形成两个声部的“重奏”或“小合奏”形式.

上述乐谱中,先由“吉它”用“deng”奏出伴奏音型,然后加入长笛的旋律,清澈透明的吉它伴奏衬托着美妙的长笛音色,营造了浪漫的意境.学生此时都很陶醉地演奏着、享受着.

（二）体验“大合奏”.还可以把管弦乐作品改编成四部合奏来演绎,如在《匈牙利舞曲》截取分成了四个声部的一部分.其中第二、三、四声部是伴奏音型,第一声部是主旋律.主旋律中,先用“lue”来模拟出木管与弦乐齐奏的效果,后用“ba”、“la”、“bup”来模拟加入铜管后的音色效果,快速的弦乐华彩句,用“vala”来模拟演奏,最后一个乐队全奏,用“ya”来模拟.通过音色的变换,表现出配器上的多重变化,使学生仿佛在参加大乐队的合奏一般.在实际模拟演奏中,学生表现得很兴奋,对这样的音乐表演方式充满了浓厚的兴趣,并愿意“多来几次”这样的表演.

（三）体验各种演奏形式.将学生分成多个乐器组,排成像乐队一样的队形,可以模仿演奏铜管五重奏、木管五重奏、弦乐四重奏、管弦乐合奏、爵士乐演奏等,同时使学生了解不同乐队的编制,还能在模拟演奏活动中形成较强的乐队角色感.

四、模拟演奏的教学案例

《瑶族舞曲》片段教学：

1、教师吉他弹唱《瑶族长鼓舞曲》,引出瑶族.

2、教师拍击吉他,产生bong dada|bong dada|的节奏型,引出长鼓.

3、师唱歌,生模拟长鼓节奏bong dada|bong dada|为老师伴奏.

4.学唱《瑶族舞曲》主旋律.

5.生分两组合作表演,一组哼唱主旋律,一组模拟长鼓节奏.

6、听管弦乐《瑶族舞曲》的主题旋律,讨论主奏乐器（小提琴）

7、探讨小提琴的音色及如何模拟,请学生尝试,最终得出eng的声音.

以上教学过程中,采用了多次模拟演奏,学生始终参与音乐的表演中,注意力集中时间明显增长.为了使音色模拟更逼真,学生都很用心,演奏得很投入,比平时的演唱旋律更有“真情实感”了.

模拟演奏在进行演奏姿势模拟和乐器音色模拟的同时,激活了学生的注意、感觉、知觉、记忆、想象等多种心理活动.它是一种实践行为,更是一种实践化了的音乐认知,是任何口头语言代替不了的.通过模拟演奏能拉近学生与音乐作品的距离,可以提高学生音乐学习的兴趣,更能提高学生的音乐感知与表现能力.