原创《歌剧艺术美学视域》：该文是关于艺术美学论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
当前音乐界对于歌剧的研究数量上可说是盈千累万,硕果累累,然则只需稍加细心观察,也不难发现有相当部分论文在对象、方法、甚至套路上往往如出一辙,较狭隘地局限于对作品的创作技法、风格特征、歌唱表演等方面的研究.必须承认,歌剧作为音乐作品,对作品本体的研究以及对二度创作的指导都非常重要,是一代代歌剧工作者、爱好者认识歌剧、演绎歌剧、欣赏歌剧的重要参考资料.然而,尽管我们从不否认音乐是文化的组成部分,但我们却较少地从时代思想、观念出发研究歌剧,而是习惯了从音乐学、歌唱表演的角度出发去研究它.
歌剧和交响曲、奏鸣曲等纯器乐体裁大有不同,对器乐体裁中的音乐的诠释往往是开放的,具有多种可能的,但歌剧音乐中全面渗透着戏剧因素,所有的旋律、节奏、织体等都有明确的戏剧指向性,戏剧因素完全主导着音乐的创作,要深入了解歌剧音乐的创作技法特征,必先了解到歌剧作为戏剧的特征.单一地从音乐分析方法看对歌剧有如管中窥豹,“我们现在所熟悉的音乐分析方法,大多是针对以器乐作品为中心而发展起来的工具模式,因而在面对歌剧音乐时,不是‘文不对题’,就是‘捉襟见肘’.‘纯音乐’的耳朵所习惯寻找的是音乐中的‘有机统一’或‘深层结构’,因而在面对歌剧中伴随剧情发展的音乐进行时,往往茫然不知所措.”再者,戏剧一直是西方思想家、哲学家们传达观念、思潮的最佳载体,歌剧因戏剧而糅合了许多人文范畴,然而,我们除了简单地划分各种主义之外,又做了什么?这些范畴和音乐之间的紧密关系我们并没有指出,“除非我们能够展示思想因素如何以音乐形式呈现在作品中,否则思想因素仍然只是一个不重要的旨趣部分.”对艺术中所反映的观念、思想、思潮的研究,正是美学的研究对象,对歌剧美学的研究是深化歌剧研究不容绕开的一条道路.因此,本文将从歌剧的形式及歌剧作为戏剧的本性两方面出发探讨歌剧研究为何需要美学视野、并将总结前人研究成果和亟待补充的地方.
一
如上所述,仅仅以音乐学的研究方法只能略窥一斑歌剧的本质、特征,无法真正全面地挖掘出歌剧艺术所真实反映的内容、思想.歌剧因其形式的综合性、独特性、复杂性而需要美学的研究视野.那么是什么因素使得音乐学的研究方法不足以深化歌剧研究呢?我们可以从歌剧的形式特征说起.
首先,歌剧在众多音乐门类中独树一帜,有其自身的一套系统,其复杂性、丰富性、规模的宏大都可以居于其他音乐体裁之上；由于结合了戏剧表演艺术,以及人声的各个声种和庞大管弦乐配置的糅合,其表现力又是其他音乐体裁所不可比拟的；自17世纪发展至今,追随着社会上发生过的各种思潮,歌剧艺术又系统地发展出喜歌剧、正歌剧、抒情歌剧、轻歌剧、现实主义歌剧等各种种类.这一切决定了歌剧和其他音乐体裁不一样,歌剧不再是单纯的音乐作品,而是包括音乐、戏剧、舞蹈、美术在内的综合艺术形式.“综合性”是歌剧艺术难以解读的首要原因,“很显然,歌剧本性之所以难于索解,其重要原因就在于它的构成元素及其繁复多元,而它们之间的组合状态又十分灵活自由、变化万端.如果不对这些构成元素及其在歌剧中的组合状态的方方面面作周密而详尽的分析、考察,并在这个基础上进行必要的宏观综合,想要解开歌剧本性之谜是根本不可能的.”居其宏直接指出歌剧本质（本性）的研究必须建立在对歌剧的形式诸元的综合解读上,而音乐仅仅是组成其形式诸元的一方面因素罢了.
其次,除了各种艺术汇集到一起外而产生的多样艺术美感的呈现外,作为一种独立的艺术形式,歌剧必然有其独特的本质特性,有其独特的审美特征,一种由各种艺术有机组合而成的美感特征.正如我国歌剧理论家焦杰所说：“歌剧的内形式（主题、思想、情节等的组织结构）,歌剧的外形式（艺术材料表现艺术内容的外在风貌和形态）,和一般的音乐（如器乐等）一般的戏剧（如话剧）有所不同.简单地将她归入音乐体裁或戏剧体裁都是不够妥当的.人们欣赏她,热爱她,不是为了单纯感受她的音乐美或戏剧美.最主要的还是为了感受她独特的歌剧美.”焦杰在这里注意到了歌剧艺术的独特性,当它结合了众多艺术形式之后,我们再不能笼统地把它归纳在音乐或戏剧艺术中,歌剧有其“独特的歌剧美”,但这种独特的美是什么?包括什么?如何呈现?来源于哪?焦杰并没有解释,但他明确地指歌剧有那么一种审美特征是更高于单纯的音乐美或戏剧美的.
从歌剧的形式出发,我们发现它作为综合艺术,要求我们要对它的构成要素作方方面面的分析、考察,既要对各种要素进入到歌剧时所产生的效应作独立的思考,又要考量其和其他要素之间的互动交融作宏观的综合分析；作为一种独立的艺术种类,我们又要发现歌剧独特的艺术美,要发现这种美的来源、特征、呈现方式等.这一切若只从音乐学的角度出发,绝对是力不自胜的.因此笔者主张借道于美学,歌剧的表现手段是音乐,音乐也是歌剧美感呈现的最重要载体,对歌剧音乐美感的生成、特征、功能等方面的研究,我们需要结合音乐美学.张前、王次熠对音乐美学下了这样一个定义：“音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支,同时又是音乐学的一个部门,是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科.它特别把音乐的本质和特性,音乐的形式和内容,音乐的创作、表演和欣赏,音乐的功能,音乐的美和审美作为自己的研究对象”一种艺术的美学特征是包括形式、内容、功能、创作、审美方式等多个方面,结合音乐美学的研究有利于全面从各个方面分析歌剧音乐,过去仅以创作分析、表演指导为主的歌剧考察方式,显然是有所偏颇的.我们可以歌剧音乐中的冲突性重唱说明这一论点.
从创作角度出发研究冲突性重唱往往只是对某一具体歌剧作品的分析,或者是通过对某作曲家若干作品的分析而总结该作曲家重唱写作的风格,都不是对歌剧冲突性重唱普遍美学规律的分析总结.从表演角度出发就更是只能针对具体作品作声音、动作上的指导,对于这方面内容是难以将各不同歌剧作品用一种审美要求加以概括,仍然无法触及其普遍的表演美学规律.居其宏先生在其论文《论歌剧音乐的>中突性》一文中从美学角度对冲突性重唱所作的定义就具有十分普遍的概括性意义.他认为冲突性重唱是“把几个登场人物不同的心理状态和性格冲突溶注在几个不同性格的旋律的纵向叠置之中,并运用丰富多变的和声和复调手法加以对比、变化、发展,使它们按照预定的戏剧轨道相互碰撞、冲突、斗争,因此既有强烈的戏剧性,又有丰富动听的音乐性,是戏剧性和音乐性的高度统一.”此外,他还从冲突性重唱所揭示的戏剧内容出发将重唱具体划分为揭示“外部冲突”（即动作冲突）和“内部>中突”（情绪>中突）两类,又从冲突性重唱的艺术功能出发揭示其如何将戏剧冲突转化为音乐的>中突,以此推动歌剧 的出现.可见,深入探究歌剧音乐形式的美学特征,需要美学为之提供方向、角度和方法.
艺术美学论文参考资料：
结论：歌剧艺术美学视域为关于艺术美学方面的论文题目、论文提纲、艺术美学论文3000字论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
