原创《论非标记性音乐力度处理原则和方法》：这篇处理原则论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
统视唱练耳教学往往把音高、节拍、节奏、旋律、和声的模唱和记忆作为训练重点,而针对音乐力度的处理练习却鲜有关注.这一问题的形成首先有着潜在的历史原因.在西方音乐史中,作曲家和表演者对于力度的重视程度在18世纪中叶有所提升,而乐谱中较为精确的力度标记则在贝多芬的时代方才出现.{1}另一方面,人们对于音乐力度的忽略还由力度本身的抽象性及其量化难度决定.现代声学对于音乐响度的衡量标准直到20世纪方告确立,而对于音乐力度的指示至今仍旧停留在模糊的描述和比较层面.尽管如此,力度作为音乐表现的重要因素之一,其重要价值却是显而易见的.对于它的有效处理直接关系到音乐表演的艺术品质.需要强调的是,虽然19世纪以来音乐家们对音乐力度的要求越发细致和精确起来,但是音乐自身的力度表现在不同时代却是无时不在的,并不局限于创作者的力度指示和标记.因此,如何对音乐中的力度表现做出判定和处理就成为考验表演者艺术敏感度和表现能力的技术重点.笔者认为,尽管针对力度的精确量化存在不确定性,人们对于音乐力度的有效把握仍然可以通过系统训练来达到,而这首先要求我们对音乐力度,特别是非标记性力度的处理方法进行归纳,据此设计具体的训练标准和步骤.
除却创作者对音乐力度的明确标记,非标记性的力度处理在音乐实践中广泛存在.这些隐性的力度要求源于人们的音乐表现需要,并由音乐的其他因素予以提示和影响.和人为标记的力度要求不同的是,非标记性力度处理在特定的音乐风格和历史语境中表现出一定规律性,而这些规律恰好成为力度训练的目标和依据.本文的核心内容主要针对近代欧洲音乐文化语境中的非标记性力度处理方法进行探索性的归纳,从而为进一步展开的音乐力度教学训练廓清脉络和方向.欧洲近代音乐作为西方“古典音乐”{2}的核心正是传统视唱练耳教学的主要内容,深入思考此类音乐中力度表现的规律和意义,对于教学实践也是一项重要的补充.
非标记性的力度处理相较于创作者明确做出的力度指示有着更为广阔而灵活的应用空间.最为普遍的情形莫过于一段乐曲在毫无力度指示的情况下如何由表演者自主判断和把握,以符合基本审美和风格要求的力度处理方式予以演唱（奏）.它所考验的是表演者对作曲家意图和艺术风格的宏观把握,更加反映着个人或群体对音乐自身力度提示的敏感度.我们期待音乐表演者在学生阶段训练出面对乐谱迅速判断和反应的能力,而力度正是这种能力中不可或缺的一环.音乐中究竟有哪些因素对力度的变化具有提示作用,根据提示我们又将如何处理?笔者认为,西方古典音乐中影响力度处理的因素包括旋律、节奏、句段{3}、和声以及演奏法,而它们对力度的影响方式和规律则由具体的音乐作品决定.
单独的乐音无法为音乐力度做出任何提示,而将多个乐音加以组合则会产生一定的音高走向和趋势.这种乐音组合构成了我们司空见惯的乐调——旋律.对于没有任何力度标记的旋律,我们首先思考的是它的音高走向,如果旋律进行是单纯的向上或向下起伏,那么多半需要依据旋律的起伏做出力度变化,即旋律走向高音则渐强,走向低音则渐弱.面对乐谱,我们需要迅速判断旋律起伏的起止音,从而找到力度变化的应用范围.如果一支旋律起伏多次,且高点和低点亦有差异,则需要对旋律每次加强和减弱的变化做出相应设计,使它们不致雷同而显枯燥.有时,一段旋律由较为曲折的音高线条组成,这就需要从中找到发展的整体趋势,并且根据骨干音的布局和走向判断力度变化的情形.例如,当旋律的骨干音整体向高音发展时,音乐力度也以渐强为主导,而不受较小的音高曲折影响.此外,如果旋律中包含因休止符带来的停顿,则休止之后的音在力度上需要予以强调.{4}需要说明的是,旋律起止的力度处理并不局限于小节内部的强弱拍概念,而是由旋律的进行趋势和音响个性所决定.在较为长大的音乐段落中,单一旋律的力度处理还要受到所处位置及整体布局的影响.
节奏是音乐律动的基本体现,更是确立音乐性格的灵魂因素.不同的节奏形态因其长短结合的规律性特征为塑造音乐形象,确立风格体裁起到了关键作用.对于不同节奏型的音乐力度处理,往往要从节奏型自身的特性予以考量.例如附点节奏型,带附点的长音因其更加显著的支柱作用而被强调,力度自然较短音符更强.前八后十六（或反之）的节奏型则因其特有的跳跃感而对八分音符予以强奏.连音节奏型由于对各音的匀整要求,音乐力度必须保持一致,只在旋律走向极为明显的情形下才会表现出一定变化的倾向性.在力度处理问题上最具代表性的节奏型莫过于切分节奏.它超越于传统节拍的时值跨越,使得音乐力度重心前置,从而带来伸缩和涌动的进行效果.切分前后的短音符同中间位置的长音符存在明显的力度差异,即便跨小节切分或连续切分,其重音位置亦遵循长音符优先的原则予以处理.在一个乐段之中,区别于一般律动的特殊节奏型往往备受关注,表演者需要迅速领会这种变化,并且在新的节奏型出现时加强力度以示强调.在以同一节奏型规律运动的乐段中,表演者更要善于把握特定节奏的着力点,使它的动力特征予以体现,从而形成惯性规律.总之,对于节奏型的力度处理能够增加前者的顿挫感,提升音乐律动的生动性和表现力.
句段对于力度处理的影响体现在宏观层面.无论乐曲或长或短,它都存在一个音响起始和终止的过程.在这个过程中,我们对于音乐响度的理解直接关乎音乐的完整性.当音乐自无声中脱颖而出时,我们对于音乐的力度会瞬间形成一种标准,即在什么力度范畴内对它的传播是有效的,并且适合准确表达自我.一般而言,音乐进行的首尾拥有引人瞩目的自然品性.对于开头结尾的力度加以强调能够协助听众勾勒音乐的整体轮廓,并且产生前后呼应的结构张力.在创作者没有对句段的力度加以要求的通常情况下,音乐如何引人关注,成为表演者必须通过自主设计努力达到的表现目标,而力度在其中无疑扮演着重要角色.在一首篇幅长大、结构复杂的作品里,我们除了要在乐句和乐段内部设计好有效的力度关系,更要关注句段衔接和转换中的力度变化.一般而言,重复性的段落应当本着力度均衡的处理原则,而转换性的段落衔接则必须考虑前后之间存在的递进、衰退、延展、停滞等关系,进而对音乐力度做出层次上和阶段上的设计.更为重要的是,根据句段发展的力度处理需要思考乐句之间的气息脉络,以及段落间的逻辑关系.若知音乐力度在此层面是作为推动音乐发展的核心因素存在的,表演者对它的精心设计自然成为深度阐释,赢得共鸣的关键.
处理原则论文参考资料：
结论：论非标记性音乐力度处理原则和方法为关于处理原则方面的论文题目、论文提纲、创伤伤口处理原则论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
