原创《坚持服水土接地气的歌剧民族化道路》：本论文为免费优秀的关于水土接地气论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
沐浴着总书记在文艺工作座谈会上指明方向的重要讲话与党的十八届四中全会胜利闭幕的强劲东风,中国歌剧界的最高艺术盛会——第二届中国歌剧节,10月29日在湖北武汉琴台大剧院开幕.
第二届中国歌剧节由、湖北省政府主办.以唱响“中国梦”为主题,以“歌剧艺术的盛会,人民群众的节日”为宗旨,为期16天,来自全国的20台歌剧精品,分别在琴台大剧院、湖北剧院、洪山礼堂等6个场馆上演.本届歌剧节是在党召开文艺工作座谈会后举办的一次国家级艺术活动,是和湖北省贯彻落实总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神的具体举措.歌剧节集中展示了近年来中国歌剧艺术发展和人才培养的最新成就,探索中国民族歌剧在新时期的传承、发展和创新之路.
10月30日,由和湖北省人民政府共同主办的第二届中国歌剧节论坛也拉开了大幕.来自全国的歌剧艺术家、本届歌剧节评委、参演单位代表、湖北省各高校相关专业师生代表济济一堂,一同“把脉”中国当代歌剧.出席此次歌剧盛会的有,中国著名女指挥家、教授郑小瑛,国家话剧院国家一级导演张奇虹,中国音乐学院表演教研室主任陈蔚,戏剧学院副院长、教授廖向红,歌剧院创作中心主任、特约评论员蒋力,北京大学歌剧研究院教授蒋一民等26位专家学者.
中国歌剧的“根”在哪里?
在专家学者热情洋溢的交流中,关于中国歌剧的“根”成为讨论的焦点.与会专家认为,正是有了自己独有的民族特色,中国歌剧才区别于外国歌剧,占有一席之地.
国家一级导演张奇虹回忆起当年排演《白毛女》的场景：“我15岁参加革命队伍,参加华大文工团《白毛女》的演出,从解放战争中给乡亲们、给队伍演出直至全国解放.《白毛女》深深教育我,文艺、戏剧要为工农兵大众服务,为人民服务的人生观,牢记至今.她提出两点主张：第一,年轻演员要热爱心中的艺术,而不是艺术中的自己；第二,要打造“诗的歌剧”,而不是话剧加唱的戏.
原总政歌舞团、解放军艺术学院政委乔佩娟则表示：“过去的剧目为什么能打动老百姓,因为它体现了时代脉搏.比如《小二黑结婚》就是以新中国第一部《婚姻法》的颁布为背景创作的.”
“世界上所有音乐的根都在民族民间音乐中”,在四川师范大学教授、国家一级作曲韩万斋看来,“深深扎根在中华沃土之中的《白毛女》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《红霞》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》、《党的女儿》、《月落乌啼》、《盐井传奇》等歌剧都做到益于民歌、曲艺、戏曲的事实,更为我们确证了扎根民族沃土对于歌剧创作的重要性！”
湖北省歌剧院创研室主任、国家一级作曲罗怡林分享观点道：“我们的眼光、视角要放在民族、民间和戏曲音乐上.虽然歌剧是舶来品,但具有中国特质歌剧的出现和发展也有六七十年的历史了.像歌剧《白毛女》、《兄妹开荒》等早在延安时期就已经有了中国民族歌剧的雏形.”
原中国歌剧舞剧院副院长、剧作家、词作家黄奇石认为：“以《白毛女》为代表的一批红色经典歌剧为我们提供了极其宝贵的成功经验.这些经验概括起来,集中到一点就是：强烈的时代精神与鲜明的民族特色,也就是的延安‘讲话’中所提出的‘中国作风和中国气派,为中国老百姓所喜闻乐见’.这是中国歌剧有别于一切外国歌剧的最根本也是最重要的特征.繁荣期所产生的一大批民族歌剧的经典之作,是中国歌剧的瑰宝,无论过去、现在还是将来,都值做到我们珍视、学习与借鉴.”
北京大学歌剧研究院教授蒋一民则说到了“学堂乐歌”：“什么是体现于音乐尤其是声乐艺术的北大文化及其传承呢?与此关联的,必须首先提到三个标志性北大人物：蔡元培、萧友梅和黎锦晖.而这一关联的枢纽就是‘学堂乐歌’.‘学堂乐歌’是中国向欧美学习过程中的第一次音乐现代化的运动,可惜这个运动对歌剧创作的影响到聂耳为止即告中断.希望中国歌剧创作从历史曾经给予的机遇中获取启示,增强活力,重拾音乐梦想,另辟蹊径,走出新路.”
中国当代歌剧“难”在哪里?
论坛上,不止一位专家学者提出了歌剧之“难”.此难,不仅来自歌剧制作的外部因素,也来自歌剧本身.专家们在自己丰富的歌剧创作演出实践的基础上,总结自己的经验和教训,深化对歌剧创作规律的研究,为中国歌剧创作提供具有实践指导意义的理论依据和方法参照,为歌剧之“难”寻找出口.
中国音乐学院表演教研室主任、导演陈蔚近几年来执导了若干部歌剧和音乐剧.她说：“近几年,中国的原创歌剧作品的出品量.相较以往的年份来说,不可谓不多.然而即便如此,‘歌剧很难’已经成了几乎所有人的共识.这个问题不仅仅是中国的,更是世界性的.即便是在歌剧艺术发展的积淀和传统已经非常成熟的西欧,原创新剧目也是相当艰难的.究其原因,可能有两点：一方面是外部的原因.而另一方面就是歌剧本身的原因.试想一部原创歌剧的成立需要多少精力、人力、物力和财力.而且这只是成立,如果要成功,我们需要做做到更多.”
有多部歌剧在第二届歌剧节上亮相的中国广播艺术团国家一级作曲莫凡总结说：“在歌剧创作中,用音乐塑造鲜活的人物形象是作曲者面临的最大难题、最大考验、最大挑战.用音乐塑造好人物,这真是一个需要终生探求的课题,这也是创作出一部优秀歌剧所必须做到的最起码的要求.”
曾执导歌剧《运河谣》的戏剧学院副院长、教授廖向红说：“歌剧导演在进行三度创作时,音乐是创作的核心要素,主要运用音乐和歌唱叙述故事,展现剧情,刻画人物,呈现主题.导演需运用综合艺术诸多手段为音乐造型,将音乐视觉形象化,最大限度地呈现音乐的内涵表现力和魅力！歌剧导演应努力使观众听见的音乐形象和看见的视觉形象有机融合,创造完整的舞台演出形象,否则,就将破坏、失去歌剧艺术的特征与魅力.”
歌剧院中提琴演奏家、特约评论员景作人指出：“歌剧就是歌剧,借鉴姊妹艺术的优点是对的,但首先要考虑一个‘度’的问题,若过分渲染,生搬硬套,必会产生出相反的效果.试想,如果把一部舞剧搞成了歌剧化的舞剧,观众同样会有不舒服的感觉.”
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