原创《从冰霜到骄阳:论顾长卫影片色调和选材的渐变》：本论文可用于顾长卫论文范文参考下载，顾长卫相关论文写作参考研究。
顾长卫,作为活跃于当前影视界的著名导演,是我国“第五代导演”的重要代表之一.自2005年首度执导《孔雀》开始,其以导演身份出现在观众面前已有十多年的时间,而追溯其初次涉足于电影拍摄领域,则须上推至1984年,因为这一年滕文骥导演的《海滩》上映,而顾长卫是这部影片的摄影师.如此算来,顾长卫与电影结缘,至今已有30多年历史.尤其在这近十年间,顾长卫出产的每一部影片都受到了电影界的高度关注,而且也收获了众多殊荣.最为人所知的非2012年的《龙头》莫属,该片优雅的气质与抒情的叙事,使顾长卫斩获了2013年金考拉国际华语电影节的最佳导演奖.另如2007年导演的《立春》,曾入围罗马电影节的竞赛单元,在当时的华语影视界,这是难做到的突破.以上这些基本情况,足以说明顾长卫在执导影片方面的天分与成就.但对于顾氏影视作品的探讨,学术界大多集中于其拍摄技术与美学思想层面,且大多体现为个案研究.这种共时性的研究方式,对于深入剖析顾长卫影片的特点颇有助益,但却容易忽略其导演历程中的变化.而此时,历时性的研究便成为亟待引入的模式,即如何通过相对长的时间段内的作品变化,寻求导演风格的发展与成熟.有鉴于此,文章以顾氏导演处女作《孔雀》为探讨起点,至2017年的《飞火流星》为终点,研究这十余年间,顾长卫影片在色调与选材方面体现出的变化,并深入分析其背后的产生原因.
一、 竹外疏花,香冷入瑶席：冷寂的早期作品
南宋词人姜夔在著名的《暗香》中形容梅花的高冷,曾说到：“竹外疏花,香冷入瑶席.”看顾长卫早期的影片,给观众带来的每每是这种感觉.无论是影片所用色调,还是选取的影视素材,都具备姜夔词中的“香冷”气质.所谓“香冷”,既指作品所蕴含的脱俗之气,又暗含着作品本身的清空冷寂.
以最早登上荧幕的《孔雀》而论,影片讲述的是上个世纪80年代河南安阳农村的五口之家的故事,家里的三个孩子性格各异,但最终都在融入社会的过程中遍体鳞伤.整部影片呈现出一层阴郁的冷色调,无论是故事情节本身,还是影片选景,都给整部作品奠定了冷隽的特色.尔冬升导演曾评价张静初在该片中的演出：“大陆的导演安排我们去看《孔雀》,当时我就对她留下很深的印象,因为那个戏特别难演.那种戏,她有时候没有什么对白,没对白她要表现那情绪出来,形容词写就很容易,空虚啊,寂寞啊,哀伤啊,那你演这种戏很难的.”这一段话,实际上将《孔雀》的特色,诸如空虚、寂寞、哀伤等概括出来,是很能抓住顾长卫早期影片的忧郁特色的.充斥在影片中的黄昏、夕阳、夜色、昏暗的路灯等等,也都在不同程度暗示着主人公的心境变化.也可以说,《孔雀》阴郁的剧情与黯淡的选景相做到益彰,共同成就了该作品的冷色调.
两年后拍摄的《立春》（2007）故事素材仍然定位在20世纪80年代的农村,在这一点上,与《孔雀》是完全吻合的.但故事情节已有了微妙的变化,最后将结局定为民间艺术家获得群众认可,走进了高雅艺术的殿堂.很明显,此时的顾长卫在执导影片时,已经照顾到了故事总体发展过程中的趋光性,影片名为“立春”,也的确寓有万象更新的希望.尤其富于意味的是影片最后的朝阳,蒙着一丝青云,但主体光芒已颇有“雄鸡一声天下白”的韵味.不过这一缕曙光直到剧情结束时才隐隐出现在荧幕中,在此之前,整部作品给观众的印象仍然是寡淡至极的感觉.很显然,这是承袭了自《孔雀》以来的特色,“香冷”为主,但又有突破,在阴郁的氛围中打开了一扇天窗,渗透了一丝灵动自由的空气,使观众为之一振.这种细微的变化,已为顾长卫后期导演风格的转换提供了可以追溯的萌芽.在分析顾长卫画风转变的历程中,《立春》扮演着相当重要的角色.
早期的顾长卫,无论在影片的色调选择,还是主题的确定,都存在着明显的人生疏离感与社会隔阂感,这也是广泛存在于“第五代导演”群体的情绪.按照罗蓬特《灰色的思考与暗淡的影像》的观察：“导演对于社会和人生的思考,往往便决定了他执导的影片的观感.很难想象,一个天生乐天派的导演会推出一部惊世骇俗的悲剧作品,同理,色调抑郁的作品往往出自导演精微体察现实后的失望与落寞.”[1]顾长卫曾经历了一段时间的迷茫与怅怀,据他自己的回忆,“毋宁说是怀疑一切,又无从着落”.[2]电影是反映人心灵的艺术形式,早期怀疑一切的态度,势必会为顾长卫的影片蒙上难以拂去的影响.这种影响在《孔雀》中体现做到淋漓尽致,在《立春》中做到到了一定程度的稀释,而在2011年执导的《最爱》中又做到到了进一步的稀释,这部改写自阎连科《丁庄梦》的作品已经反映出顾长卫在思考社会人生过程中的通达,可以看作是顾长卫长期迷茫后的再出发.整部作品邀请郭富城、章子怡等影坛巨星来完成,这本身便已反映出顾长卫在精神状态上的放旷.作品通过赋予传奇色彩的故事情节,为一段不被祝福的真挚爱情点赞,同时也在呼唤人间真情的过程中,传递了对待爱情的最大敬意.上映伊始,便席卷整个影坛,观众们纷纷惊呼：“鬼才顾长卫强势回归了！”对《最爱》的分析,学术界多从思想高度开展,但对于它在顾长卫一系列作品中所处的地位,反而缺乏论述.事实上,《最爱》代表着顧长卫漫长执导生涯的分水岭,它的出现,代表着顾氏影片从黯淡色调转向明媚之风,其意义不可小视.此后出自顾长卫之手的作品,普遍都转换为温暖的基调,传达的也是人间真情与真爱.
二、 雪消门外千山绿：明媚的后期作品
如果说姜夔的《暗香》描画的冷寂色调代表了顾长卫前期作品的萧瑟,那么欧阳修《春日西湖寄谢法曹》所谓“雪消门外千山绿,花发江边二月晴”便是对顾氏后期作品的绝佳形容.在《最爱》之后拍摄的作品中,顾长卫频繁地使用了明丽的景物与圆融的叙事,与早期作品形成了鲜明的对比.
2012年发布于优酷大师微电影的《龙头》,是顾长卫执导的第一部微电影,但其对于影视魅力的敏锐嗅觉,并未因作品的时长缩短而大打折扣,反而一以贯之地体现了他在导演方面的非凡禀赋.影片时长17分钟,但介绍了作家、厨师、艺术家和拾荒者这四类群体的生存样态,整部作品全部使用了红黄相间的暖色调,习惯了顾长卫早期风格的影迷甚至怀疑其是否真出自顾氏之手.这种温暖,不仅体现在景色处理上,还表现在素材选取方面.作品的四类群体在追逐梦想的过程中均遭遇了不同程度的障碍,但殊途同归,全部因自己的坚守而收获了最终的成功.在影片即将结束之时,由女孩说出了《龙头》的微言大义：“生命如此沉重,然而生活还做到继续,因为活着便是挣扎、享受.”此言一出,迅速成为网络转载的对象,其中既表现了顾长卫对于人生多艰的深刻认识,同时也反映出他享受生命的乐观态度,不失为阳光向上的作品.熟悉顾长卫的影迷,都为他影片中特有的细腻、文艺所吸引,这部《龙头》同样贯穿了他这种情怀,也许还附加了中国传统文化所刻画的国民性格与灵魂,在柔媚的语境中传递了文化和道德的血脉,确属大手笔之作.
顾长卫论文参考资料：
结论：从冰霜到骄阳:论顾长卫影片色调和选材的渐变为关于顾长卫方面的论文题目、论文提纲、顾长卫论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
