原创《明代和文艺复兴时期木版插图比较》：本论文主要论述了文艺复兴论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
[摘 要] 明代是中国木版插图的鼎盛时期,木刻版画一直是明代插图制作的主要形式,而欧洲木版插图的兴起、鼎盛和衰落贯穿了整个文艺复兴时期.这两个在时间上平行的时代在木版插图领域有着许多相似之处,但又受政治、经济、文化、审美等方面因素的影响有着不同的发展路径.本文通过平行比较的研究分析,试图找出两地木版插图的差异性及不同发展走向的内在原因.
[关键词] 明代 文艺复兴 木版 插图
[中图分类号] G239 [文献标识码] A [文章编号] 1009-5853 （2015） 05-0092-05
[Abstract] Ming Dynasty was the golden age of woodcut illustration, the woodcut has always been the main method of illustrations in the Ming Dynasty. On the other hand, the rise, culminate and decadence of woodcut illustration went throughout the Renaissance Period in the Europe. There are some similarities among these two woodcut illustrations’ domains were in two parallel timeline. However, these two woodcut illustrations’ domains had different developing path, due to politics, economy, culture, aesthetic appreciation, and other influences. This paper attempts to chase down the underlying causes of differentiation and different develop trend for these two woodcut illustrations’ domains through parallel comparison, research and analysis.
[Key words] Ming Dynasty Renaissance Woodcut Illustration
木版插图属于雕版印刷品,最开始为宗教宣传所催生,这在中国和欧洲大抵相同.宗教需要借助印刷术的力量将教义广泛传播,在底层民众普遍文化水平低下的情况下,图像相较于文字有着更为明显的解读优势,并且对于信众来说,具象的图画同时可以代表对宗教偶像的崇拜仰慕和沟通联系,这从中国和欧洲现存最早的木版印刷制品就可以看出.在敦煌宝藏中发现的刻于唐咸通九年（公元868年）的《金刚般若波罗蜜经》扉页的“袛树给孤独园”（图1）和在德国南部发现的刻于1423年的“圣·克里斯多夫”（图2）,表现的俱为宗教题材内容,都呈现了宗教的宣化作用.正如郑振铎所说：“初期版画之为宗教图像,信仰或象征,中外固无殊也”[1].哪怕在两地的木版插图发展的成熟高峰时期,宗教题材也占相当的比重.
由于总的文明程度发展滞后,欧洲出现印刷术较之中国大约迟700年,而欧洲第一座造纸作坊建于1150年,也比中国晚了1000多年[2].从“袛树给孤独园”的精美程度可以推断在这之前中国的木板印刷制品已有长足发展,因此欧洲和中国木版插图的准备期不可同日而语.中国到明代已经经过了漫长、细致的发展,而彼时的欧洲一切才刚刚起步,因此,虽然明代和欧洲文艺复兴木版插图的顶峰几乎在时间上平行对应,但木版插图在各自时间节点所代表的含义却完全不同.
1 文人和人文
明代和文艺复兴的时间跨度大致吻合,两地的时代背景也多有相似之处,都体现了资本主义萌芽阶段的市民文化特点,底层百姓成为书籍消费者,也正是这一点促使书籍印刷的繁荣.
尽管两地木版插图的发展都得益于肯定世俗生活的社会风气,但迥异的地方在于,由于中国自古以来高压专制的政治体制和文化的独特稳定性,这种世俗的思想和趣味仅仅暧昧而隐晦地存在于在文艺作品的内部,并没有变成改造社会的工具.和西方同时期“人是万物的尺度”这样具有革命性的崭新指导思想有着本质不同,更多地是由当时的文化创造者——文人,亦步亦趋地在原有的文化框架中有限度地发挥.明代书籍木版插图那种穷工极巧、精细莫可名状、工整秀丽、缜密妩媚的视觉特点,亦是这种文人色彩的极致体现.
文艺复兴的发端是提倡向古希腊、古罗马的文明学习,将刚刚过去的几个世纪定义为黑暗愚昧的中世纪,借复古来进行创新,从古代文明中提炼出“人文主义”的武器用来挣脱封建神学对人精神上的束缚,肯定人的价值和创造力,提倡科学和经验,直接在文艺作品中反封建、反神权、反迷信,重估一切价值.所以,明代的文化艺术和文艺复兴的文化艺术是处在不同文化背景之下的产物,前者是以儒家学说为核心的中国传统文化的结晶,体现着传统宗法、士人意识和隐晦的 精神的糅杂,而文艺复兴则高度集中地体现了人文主义和科学 意识,有着高歌猛进地向近代化转变的现世主义态度.
2 宣教移情和准确逼真
明代初期的木版插图,从图版的设计、画样以及制作多由刻工一人兼任,加上开国初年的物力惟艰,继承了宋元时期朴拙简练、自然奔放的风格,书籍中的配图数量也不多.明代中期以后,由于市民阶层壮大、士商合流、雅俗融合、行政管理宽松,书籍特别是戏曲小说类书籍的创作量和需求量增加,印刷业发达,书籍销量猛增,竞争激烈,因此书籍的制版质量开始提高,几乎到了“无书不插图,无图不精工”[3]的地步.书籍插图在全国形成争奇斗艳的各流派,其中就有稚拙古朴的建安派、硬朗遒劲的金陵派、细腻平稳的武林派以及被视为明代插图艺术顶峰的徽州派.这一时期画家和刻工开始紧密结合,相互支持创作极其精美的作品,例如画家唐寅、仇英、蓝瑛、郑千里、赵文度、顾正谊、汪耕、丁云鹏、陈洪绶等都曾为图版起稿画样.而徽州派中大量的刻版名手更是本身就能写善画,不输于书画家,甚至享有“雕龙手”“宇内奇士”的称誉[4],他们的木版插图作品真正体现了中国传统绘画的线条魅力,如万历二十五年（公元1597年）徽州派黄氏刻工所刻的玩虎轩刊本《琵琶记》（图3）就堪称代表,完全具备独立的欣赏价值[5].
文艺复兴论文参考资料：
结论：明代和文艺复兴时期木版插图比较为关于文艺复兴方面的论文题目、论文提纲、文艺复兴三杰论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
