原创《青铜化玉仿古青铜器玉雕艺术》：本文关于青铜器论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
青铜文化有四千多年的历史,玉文化有八千多年的历史,这两种文化融合了中华民族最原始的思想、道德、智慧、信仰、追求、理解和个性,不管从哪个角度都可以挖掘、发扬.
中国古代青铜器文化十分发达,并以制作精良、气魄雄伟、技术高超而著称于世,被誉为青铜时代.特别是夏末至秦汉时期,用铜、锡铅的合金铸造的各种青铜器物,是王侯贵族宴享和祭祀的礼器,它是一种权力和地位的象征,作为一种记事耀功的礼器而流传于世.古代青铜器并非百姓日常普通用品,也不可能在市面上进行买卖.将青铜器用玉雕艺术的形式表现出来,不但难度大,而且是一个挑战.
历史和现代的结合体
马洪伟的青铜器玉雕艺术作品不仅纹饰细腻新颖,而且结构复杂、造型灵动、形神俱佳,工艺精湛,富于写实感.特别是将青铜器的器形由厚重变得轻灵,造型由威严变得精巧,手法由神秘而趋于写实,装饰纹样也变得易于理解和更接近于生活,融清新活泼和凝重端庄为一体,是玉雕艺术的传统文化和时尚文化之完美结合.他不仅在大的器皿如酒器、食器、水器等器形上比例把握合理,纹饰疏密得当,而且在小件器物的雕刻中也处理得十分精妙.使一些生活用具,如：灯、炉、熏炉、杖首、梳、线盒等精美无比.青铜兵器和乐器也是他的创作主题,无论是刀、剑、戈、矛、 机、甲冑,还是铃、铙、钏、鼓等,经过他的创作,都呈现出一种令人爱不释手的美感,十分惹人喜爱.
马洪伟之所以创作出玉雕青铜器作品,在于他对春秋时期的历史文化的认识和理解.他认为,在中国历史上的春秋时期,百花齐放、百家争鸣,各种思想和门派层出不穷,追求精益求精.这一时期的青铜器发展到了顶峰,成为中华民族历史文明的一个符号,为中华民族文明奠定了基础.而在当今盛世藏玉的时代,我们用玉来表现青铜文化,用现代的工具和玉再现青铜文化,从技术上突破,把握纹饰的风格和美感,用玉这一载体来体现青铜时代鼎盛的艺术,不但从工艺上要进行传承创新,而且还可以借鉴古代传统艺术发展和创新,用玉雕艺术的表现方式来满足人们对青铜器的欣赏和*.
马洪伟用纯青玉来表现青铜文化,这种选择恰到好处.青玉不但和青铜器的主色调相吻合,而且能把青铜器的历史厚重感和沧桑感表现出来.微透的玉质显得更加内敛、含蓄、沉稳,在圆润的纹饰线条中把古朴的美和时尚的美巧妙结合在一起,给人带来一种享受.各种纹样采用了圆雕、透雕、浅浮雕、镂空雕相结合的多种技法表现出来,各类器形设计合理,比例准确.因为他既尊重了原器物的文化元素,又合理地进行了新的构思和创作,使之富有时代感.使每件作品都富有内涵、巧异精妙、清新活泼、生机盎然,反映了我国玉雕艺术在当代的审美趋向和审美观念,无疑是对玉文化的传承发展和创新做了有益的尝试.
这些玉雕青铜器作品,在传统的青铜文化中,融入了当代的审美理念及美学元素,既保留了古代青铜文化的丰富内涵,又符合当代人的视觉美感,达到了传统和时尚、历史和今天、古代和现代的完美结合.它使古老而神秘的青铜文化走进了现代人的视野,也满足了现代人对青铜文化的热爱和追求.
青铜文化下的启发
马洪伟的玉雕艺术走到这一步,也经历了一个艰难和痛苦的过程.他从上小学四年级时便开始喜欢涂涂画画,用小刀雕雕刻刻,做自己喜欢做的事.1992年开始学玉雕,1995年自己带了六七个徒弟,尝试用玉雕表现青铜器纹饰,从良渚文化玉器到汉代乳丁纹、云雷纹、龙凤佩一一尝试.2000年开始,他依次去了苏州的三个玉雕厂家学习、深造.在第一个厂主要学习绘画,如何使线条准确流畅；在第二个厂,他熟悉了每一类作品的要求和对工具的应用,以及深浅、韵味、整体审美等概念；在第三个厂,他主要了解了作品每个步骤的制作要领,如绘画线条不能有丝毫差池,在创作中想象那种动态感、灵动性.
2001年他开始自主确立发展方向,真正开始了他的探索和追求.他初步向汉代的纹饰、动物方向发展,经过几年的琢磨,在工艺水平提高的同时,体会到了学习玉雕艺术,首先不能急功近利；其次要抛开周围的环境干扰,专心研习,要学习他人的优点,同时调整好自己的心态,树立起主观意识,以做出精品为最终目的.
但是在2005年,他的方向判断却出现了失误,错误的认为当时玉器市场多是以量取胜.当时没有什么同行可以交流和评比、展览,自己也没有太多的想法,所以只能根据当时的行情而生产,又回到了那条以量为主的路上,走了不少弯路.
到了2009年他开始静下心来,分析自己这么多年在做些什么,什么样品自己最擅长,应该怎么做.通过总结和反思,他觉得自己应该去外面看看,开阔一下眼界和思路.
马洪伟说：“我决定把自己的精力和时间投入到用玉来做青铜器中,首先当时国内很少有人在做这方面的工艺,市场广阔；其次是自己想对工艺的复杂性进行一次挑战；然后是自己多年积累的基础一直没有离开那套青铜器全集,对古代青铜文化,特别是对春秋时期青铜文化由衷地热爱、敬畏、仰慕和感叹.”他觉得,那么精美的青铜器物,如果能用玉做出来供人鉴赏,一定会大受欢迎.于是他就挑选一块和田青玉,也没有考虑做好了能不能卖钱,做了个青铜器的“匜”试试看.做好了以后自己感觉比白玉还好看,正好此时“子冈杯”在进行评奖,马洪伟用这件作品参评,竟然获得金奖,接着又在北京的“天工奖”上获得了银奖.
“仿”的传承和升华
马洪伟的玉雕青铜作品系列巧妙地运用了青玉玉材的特性,结合了青铜文化的概念,既体现了青铜器的厚重感、沉稳感,及线条纹饰的清晰感,又突出了庄严、神秘,及青铜器文化的特殊美感.这种感觉提升了青玉的价值,也提升了作品的价值,传承了青铜文化,创新性地用玉制作青铜器,既挖掘了青铜文化,也体现了当代玉雕艺术的特点.
“仿”本身就是继承和发展,如果没有传承,就不能很好地展现古代青铜文化.当然也要在玉质的青铜器中溶入當代审美理念,把玉质的美也体现出来.传承这种概念包含两种意义：一是对艺术的追求心态；二是对作品的商品性的认识,两者的方向是不一样,产生的传承效果也就不一样.传承创新是什么?传承就是延续传统的文化基因,创新就是做出属于这一时代的作品.
这些玉雕青铜器作品的内涵,有着我们的文化自信、幸福基因,有着吉祥、安宁、健康、长寿、富足、进取、永不言败的真理.马洪伟说,他刻苦钻研的态度和执著追求的理念,从前四年的动摇到这三年的稳固,离不开老师们的肯定和同行的鼓励,才一如继往地走到了今天,他要在传承青铜文化和玉文化的结合方面继续研究和探索.
青铜器论文参考资料：
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