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摘 要：“现代性”是中国艺术在不同时代都具有的客观属性,只是在20世纪以前东方文化的语境和语义并不习惯于这样的说法,有其理其行但无其言.时下人们习惯把“现代性”仅仅归于“现代艺术”的特征性,这种以定向和特指的观念无疑是个误区,客观认识中国艺术进程中“现代性”的审美思路,对建构我国当前的艺术发展观至关重要.
关键词：现代性;中国艺术;审美;传统
中图分类号：J0-02文献标识码：A文章编号：16721101(2012)02007505
收稿日期：2012-03-28
项目基金：教育部人文社会科学研究青年基金项目（12YJC760056）资助
作者简介：芦甲川 （1974-）,男,河南鹤壁人,硕士,淮南师范学院美术系讲师,主要从事当代绘画实践与理论研究.
中国艺术的“现代性”是指中国艺术中具有文化核心价值的审美理念及精神指向所具有的时代倾向和价值属性,以及它的生存状态和发展方式.它既是当前中国社会思潮、经济文化在艺术领域的集中体现,也是中国传统的审美思想在现代的艺术进程中焕发出的新的时代精神.从某中意义上讲,“现代性”是当代中国艺术所依存和立足的时代文化建构,是促进中国艺术发展创新的精神动力,是我国当代艺术发展观的价值核心,从整体来看,“现代性”也是中国当代整个艺术环境所体现的时代性、社会性和精神性.
“现代性”是一个文化概念,其实质表现为不同时代、不同时期的新兴艺术形式、艺术思想和具有自我开创性以及时代代表性的艺术精神.“现代性”一词被国人所接受是在“八五新潮美术”以后,故而人们多从“现代主义”、“后现代主义”的西方现代派美术风格中去定位“现代性”在中国艺术中的延伸和发展,而没有去客观认识东方艺术中“现代性”的存在境域,从现实看,这是一个误区.
尽管“八五思潮”以前国内还很少有“现代性”这一说法,但中国传统艺术变革是按照中国文化的语境和方式进行的,虽有其理、其行但无其言.“新潮美术”以后,人们开始在“现代派”艺术中来认识“现代性”,这也并不违背中国艺术进程中前古大家在当时社会所开创的时代精神.上梳其宗,能纳入中国艺术史的诸家诸体莫不具有突显其时代艺术风范的“现代性”思想,这也是当前有关艺术“现代性”争鸣中不可回避的一个艺术现实.
一、中国传统艺术进程中的“现代性”
中国传统艺术中“现代性”的建构,是一个承前启后、不断依时代而变革的创新过程.以三国两晋南北朝始,中国的一些画家莫不是以开创性的姿态来融入时代的艺术创作,曹不兴“积墨为蝇,工细为绝”；“张得其肉、陆得其骨、顾得其神”的时代风范；以致“曹衣出水、吴带当风”的人物特征；再其后的《论画》和《画品》问世,都是艺术家结合自身、把握时代、具有开创性的艺术建构.宋代以降,梁楷开启了减笔、写意人物画的先河；米芾、米友仁自题为“墨戏”的米氏山水；元代倪云林的“逸笔草草,不求形似,聊以自娱”的著论；明代徐谓的写意花鸟；陈洪绶的装饰人物；曾鲸的“没骨”画法；董其昌的文人水墨,都体现了中国传统艺术中求新、求变的“现代性”思想脉络.
“应当承认,中国是在西方文化冲击下开始自强和走向现代化的”［1］.战争以后,中国的国门被列强所突破,中国传统艺术的思想精神开始和西方艺术交汇,中国艺术的“现代性”开始转轨于世界艺术的“现代性”进程.随着油画艺术的引入,西方的绘画艺术开始在中国艺术的环境里建构自我的发展形态.自20世纪初开始,中国艺术的“现代性”脉络延着两条线索发展,一是以黄宾虹、齐白石为代表的艺术家在传统的艺术价值中建构着自我的现代审美理想；二是以徐悲鸿、林风眠为代表的油画家学习西方的古典艺术和现代艺术,倡导“以西兴中、中西融合”的现代审美规范,提升并促进了中国艺术面向世界艺术的“现代性”发展形态.这些都构成了中国艺术“现代性”的发展思路.
20世纪初,西学东渐,以西画改造中国画,成了“现代性”一词的发轫,其实是一种新的认知领域中审美观念转轨,西画的形色、块面、光影和写实的绘画传统对中国清末民初画坛的摹古不化是一个新的审美气象.诸多有远见的评论家提出了各自为理的改革畅想,给变革中的中国绘画带来了新的血液和生命力.这是中国艺术“现代性”进程与世界现代艺术融合的实际例证.但是我们也能看到,百年之后的今天,我们在承奉于诸家的改革言论的同时,也需要深入思考：中国绘画真的被变革了么?无可否认,现代艺术所折射的“现代性”在当时的中国只能属于一种新的思潮,中国绘画中的平面造型、设色渲染、士气、意象和文人画传统依然根深蒂固,不可动摇.这些是中国艺术中的精粹和发展命脉,是无法被改革或改造的,这些同样是中国传统艺术“现代性”的历史承载.西画改造中国画,从本质看,只是在中国传统之外又开辟了一条新的路子,即采用西画的写实技法和光影调子来融合中国的意笔水墨,创新出一种新的风格,并培育出了不少画家,如蒋兆和、姚有多等.这些新的技法和创作观念,从其意义上只能是对中国绘画的完善和补充,并无深沉的改革观,其实质是西方艺术“现代性”的东渐和文化异构.同样,中国人学习西方,所学到的也只能是西方艺术在时展中所能给予世界的很少部分,油画中的形式和构成、技法和审美、古典和现代目前来说依然是我们所学习和研究的对象.不可否认,油画的传统仍在西方.我们目前所讲的“现代性”、“现代主义”、“后现代主义”实质上是对西方传统美学价值的一种异域解读,西画与中国写意画相结合,产生了中国的意象油画,西画与中国的年画相结合,产生了具有古典人文精神的年画式的油画,如董希文的《开国大典》等,这成了东、西艺术“现代性”交融共生的艺术新枝.
现在看来艺术的东、西问题,具有着各自的审美渊源和文化传统,而不是单一的改造和被改造的问题.东、西艺术各自独立着自我的“现代性”意识和审美规范,又各为其理、各守其宗.对于欧洲古典艺术和西方现代艺术的认识,对于中国绘画怎样借鉴和学习西方的思考,尽管已有百年,但其仍在继续,中国绘画中的中、西问题至今依然没有一个确切的结论,艺术形态学的发展逐渐遮蔽了理论界的争锋.
现代性论文参考资料：
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