原创《灵魂的创伤和安宁》：本文是一篇关于安宁论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
从某种意义上说,诗歌是灵魂的独语.灵魂深处的情感释放与价值探寻,在某些诗人那里是借助抒情主体与“影”的对话展开的.如果说李白的“举杯邀明月,对影成三人”表达了形单影只的孤独感,那么在鲁迅的散文诗集《野草》中,“影”这一意象的反复出现,既暗示了个体灵魂的创伤与治疗,又象征着民族灵魂的疮痍与拯救.扩展开来说,在艰难而漫长的生存中,面对外在世界的撞击或内心世界的波澜,每个人都会留下这样那样的灵魂暗影,这些暗影可能是早年的一次车祸,不堪的沉重往事,抑或质疑者的谩骂等不妨说,本期的三首诗不约而同地指向“灵魂暗影”,以诗歌的方式发现并命名灵魂的创伤,企求灵魂的安宁与明澈.
陈宝全的《另有用意》抒写了早年的一次车祸对我灵魂的深度冲击,车祸导致“几伤几残几死,独我毫发无损”,我是唯一的幸存者,面对这一令人无比惊叹的“生存奇迹”,在常人的视野中,应该是对生命的格外珍视,以及“大难不死、必有后福”的乐观心态.但在诗人的笔下,他是生不如死的,因为肉身的毫发无损直接导致了灵魂的终日惶恐.如果说一般哲学意义上的所谓灵肉冲突是在“生理/心理”二元对立的层面上进行言说的,那么在这首诗中,肉身的完整导致了灵魂的破损,并且最后导向了某种宗教式的神秘言说,相信“我”的存活是人间对我另有用意.诗人既写出了灵魂之伤,也写出了灵魂深处来自本能的恐惧,以及通过夙命般的相信——不相信“奇迹”而相信人间的“另有用意”——自觉地展开的灵魂的自我拯救.
与陈宝全独自冥想的诗歌结构方式不同,高若虹对灵魂创伤的言说是通过黄河滩上的一块石头进行的.《黄河滩上一块石头》是一块“遍体创伤”的石头,它正是抒情主体心中那一堆堆沉重往事的堆积,石头的突然出现,实现了诗人对它们的命名.在这个意义上,这块石头已经不再只是一块普通的石头,它是诗人心中不堪往事的“结晶体”.在中国文学的象征系统中,“石头”往往被赋予某种灵性,《西游记》如此,《红楼梦》更是如此.高若虹的这首诗类似于古典诗歌中的“咏物诗”,这首诗中的石头是充分拟人化的,石头在河滩中“一路经历了多少打击和碰撞”,这正是“我”的经历,是“我”在北京打工的落魄日子的真实写照.诗的最后一节,石头与“我”的悲痛往事已经合二为一：“我陪它坐了一会 想安慰它几句/它心事重重 一言不发一动不动/这让我多少年后还为它担心”.这里的“它”是黄河滩上的那块石头,同时也是多年之前的“我”,对石头言说,就是对多年前的“我”言说,但所有的言说,其实质都是灵魂的独语,是对灵魂创伤的抚慰与疗救.灵魂之痛绵延很多年,这正是它的深刻所在.
如果说前两首诗的抒情指向是内在化的,灵魂的创伤来自于自我的灵魂反思,那么阿未的《背影》则是外在化的,这首诗指向了在外界恶劣的生存与舆论环境中如何“使自己的灵魂安宁与明澈”.中国现当代文学史中不乏对“背影”的精彩书写,譬如朱自清著名的散文《背影》对亲情的讴歌,鲁迅散文诗集《野草》对“影”的象征化抒写,以及当代诗人顾城、小海等对“影”的思考与表达.阿未的这首《背影》显然是在这一传统的基础上展开的新的抒写,因而具有某种“整合”的意味,这首诗中的“背影”,是诗人屈原投江之前的背影,是鲁迅在黑暗时代不屈而桀骜的背影,是“”中坚守审美理想的沈从文的背影,是获得诺贝尔文学奖后在一片质疑声中从容“讲故事”的莫言的背影等从这个意义上说,通过对“背影”一连串“祈使”语气的言说,阿未指向了灵魂被外界灼伤之后的疗救与自修.
直面生存的残缺与灵魂的创伤,以诗的方式疗救,正是我们这个时代迫切需要的.
（作者单位：河南财经政法大学文化传播学院）
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