原创《新世纪云南民族民间舞蹈的创作和实践探析》：本论文主要论述了民间舞蹈论文范文相关的参考文献,对您的论文写作有参考作用。
[摘 要]随着西部大开发战略和“桥头堡战略”的深入实施,云南民族民间舞蹈创作进入快速发展与繁荣阶段,取做到了令人瞩目的成就,但是随着时代的变化,也面临着新的问题.对新世纪以来所取做到的成就进行回顾与探析,旨在发现问题,并根据当前云南民族民间舞蹈创作与实践的发展状况提出一些思考和建议.
[关键词]新世纪；云南民族民间舞蹈；创作与实践
一、新世纪云南民族民间舞蹈的发展概况
(一)立土文化,传承优秀民族文脉
回顾20世纪90年代以来,中国社会文化的发展进入了一个崭新的阶段.云南民族民间舞蹈的创作在中西方两股交织的潮流中逐渐走向融合,如：《跳云南》《她从画中来》《啊,傈僳》《乌蒙之路》《泼水节》《阿诗玛》《弹》《小伙·四弦·马樱花》等作品在吸收借鉴现代舞的编舞技法与经验的同时与民族文化融会贯通.云南民族民间舞蹈的创作与实践在不断融合交织中迈向新世纪.
进入新世纪云南高校舞蹈创作整体萌发出极大的生机与活力,成为影响云南舞蹈事业发展的重要因素.云南艺术学院文华学院创作的哈尼族大型音舞诗画舞台剧《阿密车》、大型舞蹈诗《茶马古道——高原女人·大山汉》,云南文化艺术职业学院编创的景颇族舞蹈《斑色花》、壮族舞蹈《勒哨哇丙》、哈尼族群舞《咿板嘟》等,由云南艺术学院创作的舞蹈《瓦久瓦娜莎》、大型舞蹈诗《母亲河》《苦荞苦,苦荞甜》《彝族鼓娃》《阿罗汉》,保山市龙陵县民族文化工作队创作演出的大型抗战史诗剧《巍巍松山》,云南省西盟县佤族自治县民族歌舞团创作的原生态歌舞《阿佤欢歌》,兰坪歌舞团表演的大型音乐舞蹈史诗《母亲河》,云南怒江民族歌舞团表演的音乐舞蹈史诗《傈僳人》等,在“荷花杯”、“孔雀杯”、“桃李杯”、“云南省新剧目展演”等全国和全省的大型舞蹈比赛中屡获佳绩.
2003年由周培武老师创作的《丽水金沙》以舞蹈诗画的形式,荟萃了丽江奇山异水孕育的滇西北高原民族文化气象、亘古绝丽的古纳西王国的文化宝藏,择取丽江各民族最具代表性的文化意象,全方位地展现了丽江独特而博大的民族文化和民族精神.作品开创了云南舞蹈创作的新领域,也体现出编导在舞蹈创新的道路上不断思索进取的精神.而由杨丽萍老师打造的《云南印象》则是向民族文化的深沉回归,运用原生态民族素材、现代表现手法、传播媒介在艺术领域和商业领域同时取做到了巨大成功,成为云南旅游产业的一大亮点,在全国独树一帜,不仅取做到了巨大的经济效益也同时兼顾了社会效益,具有雅俗共赏的品格.
这些作品以其独有的传统民族风格、特定的民族文化体现了云南民族民间舞蹈独特的审美价值与时代精神,将云南民族民间舞蹈的创作引上新的高度,同时也呈现了一批优秀的编导与表演人才,他们立足云南本土文化,寻求用现代新颖的表达手法去诠释深沉的传统民族文化内涵,为云南民族民间舞蹈创作与实践的可持续发展提供了探索空间.
（二）把握时代的“主旋律”积极探索
总书记在全国文艺工作座谈会上指出：“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气.”在云南民族民间舞蹈创作的历程中,我们看到每一阶段的舞蹈作品都随着时代的变迁而不断进行创新和发展.新世纪以来,我们从《云南印象》中感受到人们在对多元文化开放的同时也在向传统民族文化回归.编导更加追求表现形式的多样化,选题的时代化,内容更加贴切现实生活,特别是舞蹈诗式的结构形式.在全国舞蹈家协会举办的前三届“中国荷花奖舞剧·舞蹈诗比赛”设金奖3个,银奖6个,铜奖9个,云南的《云南印象》《天地之上》获得金奖,《啊,傈僳》《母亲河》《太阳女》《蝴蝶之梦》获得银奖,云南的舞蹈诗获奖情况占全国“舞蹈诗”比赛的三分之二.2013年,由云南艺术学院廖运宝老师创作编排的男子傣族群舞《阿罗汉》,较好的阐释了继承与创新的编创理念,作品将傣族典型的小乘佛教文化与舞蹈艺术完美融合,将民族编舞技法与现代舞编舞技法相结合,以浓郁的傣族舞蹈风格,创新的舞蹈语言,秉着“求真、崇善、尚美”为我们呈现出佛教“十八罗汉”的形态面貌与人文精神,充分体现了云南“学院派”舞蹈创作正在不断探索以新颖的表现手法与民族题材相结合,创作出既能反映深厚的民族文化内涵,又能展现时代精神的舞蹈作品.
二、对当下云南民族民间舞蹈创作与实践的思考
通过对云南民族民间舞蹈创作与实践的概况回顾,我们坚信未来是美好和充满希望的.但是我们也必须关注当下云南民族民间舞蹈创作的现实问题,探讨并分析解决的方法,以期待云南民族民间舞蹈在创作上的突破.
(一)云南高校舞蹈创作与“文化自觉”
“文化自觉”是由费孝通先生于1997年首次提出,“指生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明,并对其发展历程和未来有其充分认识”.云南高校舞蹈教育担负着发展传承优秀民族舞蹈文化的重要任务,是学术领域与培养人才的重要阵地,也是推动云南艺术繁荣,引领云南民族民间舞蹈创作发展的重要力量,所以我们应该从艺术实践上升到文化自觉,意识到新的问题所在.在表演方面：由于表演者多是学院舞蹈系的学生,缺少对少数民族生活的观察、情感的体验,从而缺少风格和韵味；在编导方面：高校编导有着较高的文化艺术素养,他们较易接受先进的编舞理念与技法,但由于同时担负着“科教兴舞”的任务,缺少到民间采风实践,而导致一些舞蹈作品过于注重技术技巧和外在形式的展示,过多的以外来美学标准为模范,忽略了民间文化精神内核的表达；在编创教学方面：教师应该把握好民间舞蹈素材的本质和影响以及对审美风格的把握,引导学生正确认识传统与现代的关系,防止滥用编舞技法与盲目崇洋的现象,使舞蹈动作语言偏离原有民族的审美范畴.每一种文化都有它特定的生成语境与特定规则结构,教师要注意用正确的教引方法,增强学生的“文化自觉”意识,立土文化,坚持洋为中用,在实践中不断突破创新.2014年11月3日北京舞蹈学院在云南艺术学院呈现了一场触动心灵的传统乐舞《沉香》,舞蹈以身体的感悟、察觉、发现来表达,以身心的体验认知来传承,以文化的自觉来创新发展.在这片拥有丰富民族文化资源的沃土上,我们应该怎么样传承与发展民族舞蹈文化,创作出具有时代特征的舞蹈作品,这值做到我们思考.
民间舞蹈论文参考资料：
结论：新世纪云南民族民间舞蹈的创作和实践探析为关于本文可作为相关专业民间舞蹈论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文民间舞蹈论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
