原创《中国早期动画民族化利弊》：本文是一篇关于民族化论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
［摘 要］中国动画“民族化”80年的发展历程中,在民族题材、民族绘画、片种等方面取得了一定的成绩.但在大跃进环境下,有人把“民族形式”赋予了政治内涵,演变为“民族化”口号,并和“爱国”、“为工农兵服务”的政治立场联系起来,形成“主题化、民族化”的教条法则,有悖于“民族化”的初衷.“民族化”不是外壳形式和原装故事的图解,而是内在的民族思想和精神构建.在动画产业化潮流中,抛弃极端的“民族化”口号,将有利于解放思想,丰富动画题材,同时加快和国外先进动画技术的对接,学习他们的成功模式,从而实现真正意义上的“民族化”.
［关键词］中国动画；民族化；故事模式；中国元素
中图分类号：J021文献标识码：A文章编号：1674-9391（2012）04-0077-06
基金项目：教育部人文社会科学2010年度规划项目“中国动画的主要缺失和对策研究”（项目编号：10YJA760028）、四川省教育厅四川动漫研究中心项目（项目编号：20111108）、西南民族大学2011年研究生学位点建设项目（项目编号：2011XWD-S0504）成果.
作者简介：李南（1961-）,男,西南民族大学艺术学院副教授,硕士生导师,研究方向：动画学；周梅（1975-）,女,重庆人,四川大学文学硕士,西南民族大学艺术学院讲师,研究方向：设计学.四川 成都640041
一、中国早期动画“民族化”的荣誉和成绩
中国早期动画所指为1949至1985年.1981年日本动画夹带广告进入中国,1986年后美影厂流出人才近百人.这时由于电视走入中国家庭,中国动画处于电影动画向电视动画的转型期.动画由国家统购的计划经济转为面向市场经济.国有动画人才向沿海深圳、大连外资企业流动.
1955年春,作为代表新中国动画水准的美影厂厂长特伟提出“敲喜剧风格之门,探动画民族形式之路”的口号,同年12月指出：“美术片适宜于搞童话、神话、民间故事之类,这是符合美术片特性,美术片要在民族文化中汲取养料,要从民间故事、童话、神话、寓言中挖掘源泉.不尊重民族遗产、民族风格,是资产阶级思想的反映,对民族遗产的轻视,就是缺乏爱国主义精神.”[1]（P.330）1956年8月,动画《乌鸦为什么是黑的》在意大利获奖,但却被误以为是前苏联的影片.“所有的鸟类连同它们的动作、语言和歌唱,都远不是中国民族的,我们的拟人化无疑是要拟中国的人,而不是拟外国的人.而这部影片几乎都是拟外国的人.因此,尽管我们应该肯定这部影片的技巧上的成就,却不能不指出它在艺术风格上是缺乏独立性格和中国民族形式的.”[2](P.66)同年12月的《骄傲的将军》作为新中国第一部人物动画作品,在中国动画史上占有十分重要的地位,其中运用了大量京剧表演程式、音乐、脸谱、动作等,在民族题材、民族绘画、舞台表演上下足了功夫,成为中国动画学习的样本,影响中国动画长达半个世纪之久,如1990年由长影出品的《皇帝和医生》,仍将京剧表演模式搬上动画.
这时美影厂建造五大车间,分别为制作动画、木偶、剪纸、水墨、折纸5大片种.
木偶片一开始被认为是舶来品,但查阅相关史料后人们认为中国早在汉代就已有木偶,认为可借鉴中国福建提线木偶戏,“吸取舞台木偶表演上的节奏感,可以加深木偶片动作的‘偶味’.”[3]（P.71）1955年《神笔》最早在国际上获奖,使木偶片有了长足的发展,其代表作有《神笔》《一个新 》《双胞胎》《半夜鸡叫》《孔雀公主》《阿凡提》等.
剪纸片为1958年万古蟾发明,它汲取中国皮影、窗花、剪纸等艺术形式,属皮影戏的创新片种.“它采用我国民族形式,吸收皮影戏的特点制作的,”[4]（P.63）1981年周克勤的《猴子捞月》采用拉毛染色剪纸技术,色彩鲜明,背景润色、丰富细腻,虽然猴身、猴脸大都为侧面.影片融入电子乐伴奏,动作欢快,内容丰富,具有时代感,极大地丰富了剪纸片的表现力,在国际上荣获两项大奖.1984 年剪纸片《鹬蚌相争》,将水墨和剪纸动画相结合,丰富了剪纸片细腻的动作表现,拓展了表现空间.剪纸片其他代表作有《猪八戒吃西瓜》《渔童》《金色的海螺》等.
水墨动画于1960年问世,第一次将传统的中国水墨画引入动画制作中,表现出毛笔画在宣纸上的效果,打破了动画片“单线平涂”的模式,在国际上引起轰动.《小蝌蚪找妈妈》其造型取自齐白石的水墨画,音乐由古琴和琵琶乐曲组成,节奏、动作舒缓,荣誉5项国际大奖.水墨动画的代表作还有《牧笛》《山水情》等.以上三个片种有一个共同的特点：传承古人方法,借以表现传统或现代故事.
折纸片为虞哲光独创发明,其原理由儿童折纸手工劳作改造而来,“因低幼儿童才从事折纸手工劳作,等无疑对于低幼儿童有一种亲切感.”[5]（P.71）1960年后共有5部出品,《聪明的鸭子》是其代表.
中国动画史上具有里程碑意义的动画片是《大闹天宫》,该片题材取自明代小说家吴承恩《西游记》,历时四年于1964年完成.上海美影厂为万籁鸣先生配备了精兵强将和最大的财力,投资近百万元.造型出自张光宇、张正宇先生之手,孙悟空、二郎神有中国戏剧脸谱的元素,哪吒、玉皇大帝有年画的元素,四大天王取自佛庙的雕塑造型元素,七仙女取自敦煌壁画,背景为中国金壁山水画.严定宪回忆说：“走民族路,特伟请京剧演员来授课,我们不用真人模特,是自己学习京剧表演设计的孙悟空动作.”①节奏、对白、动作、音乐充满京剧韵味,舞台动作和角色动作结合起来.该片荣获4项国际大奖,在今天看来是一个奇迹和巅峰之作,是50年来无法逾越的一个坎.
1981年阿达的《三个和尚》取材于中国民间谚语“一个和尚挑水喝,两个和尚抬水喝,三个和尚没水喝.”影片由漫画家韩羽担纲角色设计,人物、背景采用中国画的单色平涂、散点*、“计白当黑”等留白设计,音乐为木鱼、响板、二胡、板胡、坠胡、锁呐等民族乐器,人物行走采用舞台程式,动作节奏舒展.
1978-1985年期间,中国动画参加日本、英国、西柏林、埃及、丹麦、美国、罗马尼亚、捷克、南斯拉夫、意大利、葡萄牙、加拿大、法国、厄瓜多尔等国际赛事获奖频繁,并于1985年加入阿西发国际动画协会,中国动画不袭他人、努力创新、独树一帜,表现出浓郁的中国传统美术和戏剧戏曲特征,区别于美、英、法、加等动画强国,得到国际动画界的赞誉.此时的水墨动画《牧笛》,动画片《三个和尚》《天书奇谭》《蝴蝶泉》,剪纸片《鹬蚌相争》《猴子捞月》, 木偶片《阿凡提》等,都是民族风格动画的鼎盛期代表.
民族化论文参考资料：
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