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元代画家黄公望的《富春山居图》自问世至今,经历了660余年的沧桑.古往今来,上至皇帝乾隆,下至文人雅士、名门望族,都以一睹这幅画作为快,以*这幅画作为荣.于是我对这幅画产生了浓厚的兴趣,对接触过这幅画的历史人物产生了浓厚的兴趣.在我的眼前呈现出两幅画卷：一幅是黄公望的《富春山居图》山水画卷；一幅是这幅山水画背后的历史人物画卷.我仿佛感觉到如果将这两幅画卷同时呈现在观众眼前,它将是一幅承载着中华文化的历史长卷.于是我产生了创作话剧《富春山居图传奇》的强烈愿望,在富春山水中和历史人物对话.以下是我创作该剧的几点体会.一、关于话剧的民族化、本土化
话剧虽然是一门外来艺术,但它早已深深植根于中国的文化土壤,不断壮大,深受广大观众喜爱.关于话剧《富春山居图传奇》的创作,我更多是在追求它的民族化、本土化,因为这幅画本身就是我们中华民族文化的载体.导演李伯男表示：“面对大量涌入国内的海外剧目,本土话剧应该寻找到一种东方式、民族化的表达.”编剧和导演在创作该剧上目标一致,为该剧的成功奠定了基础.因此,在创作该剧的过程中,我们努力将民族文化传统元素植入剧中,以期碰撞出绚丽的火花.
传统戏曲元素的植入.我最初的设想是用戏曲演员来演这部戏,包括乾隆、和珅的角色及台词设计,本想一个老生、一个丑角来演,专门为吴湖帆（酷爱京剧梅派）设计了梅派的《抗金兵》唱段等.但是由于种种原因,最后登上舞台戏曲演员只有关栋天一人.当然导演在这方面做了很多努力,比如所有演员学习戏曲表演,请专业老师来教,整台戏的演出中加入京剧的武场,使演出更有韵味.虽然在戏中加入了许多戏曲元素,舞台演出的整体效果不但不突兀,而且显得更加自然、更加流畅.
蟋蟀的鸣叫貫穿全剧.我自幼喜爱蟋蟀,小时候捉、养、斗都玩过,家里满屋子蟋蟀,当时我们家冬天也常常有小蟋蟀爬出来.我设计蟋蟀出于几种考虑：一是在中国传统绘画中经常起到点睛的作用；二是斗蟋蟀在中国几乎家喻户晓,上至王公贵族,下至平民百姓都喜爱玩蟋蟀；三是对黄公望、沈周、吴问卿等人物的塑造起到了四两拨千斤的作用；四是蟋蟀的鸣叫只有在静场中才更加明显,反衬文人画的安静.导演李伯男在蟋蟀的处理上得心应手,更加增强了舞台呈现的戏剧和喜剧效果.
二、关于这部戏的主角
一部戏通常有主角、配角之分,有的甚至叫男一号、女一号（也许是影视作品这么叫）.但是,《富春山居图传奇》这部戏的一号角色,不是元代山水画大师黄公望,而是他画的《富春山居图》本身,也就是说最大的主角是这幅画.
先说这幅画的命运.元末,元四家之首黄公望将最后的心血倾注在山水长卷上.大师仙去,而他的作品留在人世间,他的精神留在人世间.它跨越了元、明、清、民国,直至今日,它的每一次现身,都会引起轰动.在这660余年的历史长河中,它时而沉默,隐身于兵荒马乱的年代,时而显身,浮现于太平盛世年间.
剧中所有的人物包括黄公望、无用师、沈周、彭礼、吴问卿、乾隆、吴湖帆等,都是围绕着这幅画设计的.当然不是说这些人物是配角,他们也都是主角（尽管每个人都可以独立写一部戏）,但在这部戏里必须让位于剧中的最大主角——《富春山居图》.
三、关于这部戏的结构
由于这部戏最大的主角是《富春山居图》,这部戏的焦点是这幅画,因此围绕着这幅画的命运我们来结构该剧,也就顺理成章了.当然,这幅画在问世660多年来,命运多舛.古往今来,无数画家、*家拜倒在这幅栩栩如生的山水画前,为它痴迷,为它沉醉.本剧的故事正是从这幅巨作的诞生讲起,将这幅画命运中的关键人物——无用师、沈周、吴问卿、乾隆、吴湖帆等历史人物,以及他们和这幅画关联的故事呈现在观众眼前.随着时代的变化而变化,随着民族的兴衰而兴衰,因此,从某种意义上说,这幅画的历史也是我们民族文化某个阶段的发展史,它的命运轨迹折射着时代的变迁.
之前,在论证这部戏的剧本时,曾有一些专家担心：一部戏跨越几百年,每个年代又都有那么多历史名家出现在剧中,没有主要角色和情节贯穿始终,会不会松散.
我的回答是贯穿始终的主要角色是《富春山居图》,贯穿始终的故事情节是这幅画的命运,尽管是跨越几百年的命运,但是所有人物的视角都不约而同地聚焦在这幅画上,因此这部戏是形散神不散.
这部戏别具一格的戏剧结构,使该剧的民族特色、时代特色更加凸显.
四、关于这部戏的戏剧情感
我不大善于归纳总结,往往是导演对我的剧本分析得比我好,无论是儿童音乐剧《成长的快乐》的导演胡雪桦,还是话剧《富春山居图传奇》的导演李伯男.听他们侃侃而谈,一本正经地解读剧本,我常常在一边想,这戏有那么好吗?因此还是用导演李伯男的话来说：“这部戏的情感核心是痴,痴情的痴.”
我仔细一想,还真是这么回事,画画之人黄公望本来就被称为黄大痴,剧中的其他人物所体现出的情感也都是一个“痴”字,比如沈周背临《富春山居图》,吴问卿火烧《富春山居图》,吴湖帆重金购买《剩山图》以及机智护画,无不聚焦在一个“痴”上.这个“痴”是建立在爱的基础上的,是对中华民族传统文化中绚丽的瑰宝的大爱.
五、关于时空的自由流动
这部话剧,我改了很多稿,前后历时五年.从最初构思到现在,大的颠覆性改动进行了好几次,本来是按时间顺序写的,后来打乱了,后来再调整.在和导演沟通过程中,我甚至对导演李伯男说,可以把时空打散,让历史人物在时空中自由流动.
也曾有观众问我,为什么要让剧中人物穿越历史.我的回答是,我们今天回溯历史,是我们的意识在起作用,而我们的意识是在自由流动中的,浮现在我们眼前的历史人物和历史事件当然会自由流动.我们实际上是在剧院里做一场白日梦.我认为导演的二度处理恰如其分.
六、关于表现上的传统和现代
我个人认为,该剧表达的内容是传统的、民族的,剧中人物也都是文化名人,作品本身更是一幅经典传世之作,虽然我们用了许多民族传统元素,但表现手法可以更现代.今天的戏如果因循守旧,在表现上满足于一般或者平庸,那就失去了做这部戏的当下意义.我反复对剧组的主创强调,这部戏要有现代感、要有创新、要有突破.当然这个创新和突破,必须遵循艺术规律,必须顺理成章.
这里还要感谢我们的舞美设计季乔先生,在该剧的舞台上,运用极简主义表现手法,大的色块,简约的线条勾勒,让出更多的空间给演员的表演,使该剧给人耳目一新的快感.同样,音乐创作上的传统和现代的结合,使该剧的风格更加独特,更加具有当代审美价值.
七、结语
该剧获得了2015年国家艺术基金资助,于2016年4月搬上舞台,演出40场,受到专家和观众的好评.
中国文艺评论家协会主席仲呈祥、上海京昆咨询委员会主任马博敏、上海戏剧学院教授荣广润、著名导演陈薪伊、国家一级舞美设计周正平和戴延年等专家、艺术家先后观看了演出,对该剧给予了充分的肯定,认为该剧对画作660余年历史的展现“一气呵成、气韵贯通”,全剧不仅富有“山水中和历史人物重逢的诗意”,更恰如其分地表达了每个历史节点的关键事件,激起人们主动去了解中国人文历史的兴趣,产生了良好的社会效益.
仲呈祥特别赞许了该剧对历史的正面展现,称该剧是兼具思想性和艺术性的优秀作品,展现并弘扬了优秀的中华传统民族艺术.为此,国家艺术基金发了专报,肯定这部戏的创作和演出取得了良好的社会效果.
在此要鸣谢所有关心过该剧创作演出的人,哪怕是说过一句话,投来一个关注的眼神,我都要鞠躬致谢！由于关心和支持该剧的人太多,此处就不一一列举了,以免挂一漏万.衷心希望这部戏能为更多的观众服务,能得到更多观众的喜爱.衷心期盼下一部文人戏的大幕尽快开启. （摄影：尹雪峰）
民族化论文参考资料：
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