原创《对重视中国传统音乐文化传承和的再认识》：本文是一篇关于中国传统音乐论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
〔摘 要〕中国传统民间音乐文化是我国音乐文化中的一块瑰宝.在其世代的流传过程中,不仅凝聚了民间艺人的智慧,也记录着中国传统音乐文化的发展历程.本文以山东菏泽弦索乐为例,通过对菏泽弦索乐的概况及其传承现状的研究,来阐述重视中国传统音乐文化的重要性,对更好地继承与发扬传统音乐文化,提出几点思考与建议.
〔关键词〕 传统音乐文化 传承 发展 菏泽弦索乐
中国传统音乐文化是中华民族文化大家庭中的一员,是我们民族流传久远的历史积淀,是我们民族饱经沧桑的文化传承,在几千年的传承过程中,凝聚着一代又一代人的心血和梦想,其不仅是民族文化的历史记录者,也是民族文化的当今开拓者.本文要探讨的山东菏泽弦索乐,作为来自民间的传统音乐文化,其历史脉络从文人阶层到乡村社会,再到今天被广泛受邀到专业院校进行展演,它在漫长的传承过程中无不透露出艺人们自身以及社会对传统音乐文化的重视.
一、菏泽弦索乐概况
1.历史溯源
菏泽弦索乐是一种主要流传于山东省菏泽市及郓城县、-城县等地,具有久远历史传承的丝弦器乐合奏形式.明中后期,抚琴抓筝、弹唱小曲曲牌的风雅活动在当地较为流行.随着中原俗曲不断相互融合、吸纳,于是产生了鲁西南联体曲“小曲子”.这种俗曲联唱的“小曲子”又有一个较雅致的称谓——“琴筝清曲”.从明代至清代,琴筝清曲从文人雅士的上流社会逐渐下移至民间,在民间,“琴筝清曲”的雅称又被称为“庄稼耍”“耍庄稼”“奏弦牌”“走闲牌”或是“玩音乐”等,并没有特别固定的称谓.而我们现在所用的“菏泽弦索乐”一名实则是国家非遗工作的产物.
与我国北方地区的众多弦索乐一样,菏泽弦索乐是在早期的说唱伴奏基础之上逐渐分离出来,成为一种民间器乐合奏形式,在漫长的历史传承中,不断与当地其他类型的民间音乐相互渗透、融合,不仅保留了北方弦索乐的演奏特点,还富有鲜明的地方特色.
早期的弦索乐合奏,是小圈子的文人雅士以乐会友,演奏场所大多集中于客堂或庭院.该艺术形式从文人阶层下移至农民阶层后,其演奏场所也逐渐有所改变,爱好音乐的农民们利用农闲或节日,除了在庭院演奏外,也会去庙会或其他公共场合进行演奏.
2.乐谱及乐器
菏泽弦索乐的乐谱主要有工尺谱和简谱两种.早期的菏泽弦索乐艺人在演奏及传授乐曲時,大多使用工尺谱.工尺谱的音高是使用“上、尺、工、凡、六、五、乙”等简化的汉字或是汉字的变体来进行标记的.而今,在菏泽当地的弦索艺人中,只有少数的老一辈艺人能够认识工尺谱,年轻的艺人们几乎都使用简谱,也很难见到民间老艺人使用工尺谱演奏或传授技艺.
菏泽弦索乐最初使用的乐器是古琴、古筝,后加入了琵琶、扬琴和如意勾等,其后又逐渐加入了软弓胡、雷琴、板胡、低音胡、阮、笙等乐器.
3.常用曲牌及新创作器乐曲
根据实际田野考察、参阅相关文献资料以及为了尊重局内人对菏泽弦索乐的理解,笔者最终将菏泽弦索乐的曲牌大致分为两大类,一类是小牌子曲,一类是大牌子曲.
（1）小牌子曲
菏泽弦索乐的小牌子曲主要包括两类,一类是用于琴书演唱前的器乐曲牌,如【对开门】【八板】【降香牌】【尺字开门】等. 用于琴书演唱前的器乐曲牌属于闹场音乐,节奏欢快、热闹,有些地方也称为“打场曲”,主要作用是在演出开始前进行招揽观众、活跃现场氛围,并给演员以活动手指,为之后的正式演奏做准备.此类闹场音乐同样存在于其他多种艺术形式中,如山西 称“吵台”、扬州称 “打闹台,唱出头”、四川称“打开台”或“闹台”、河南也有曲艺音乐开场曲称为“板头曲”、京剧演出前的“打通”音乐等.早期的“琴筝清曲”主要是小众群体的自娱形式,并没有闹场音乐.“琴筝清曲”由自娱性质发展至职业演唱阶段后,出现了闹场音乐.
另一类是器乐化的琴书唱腔曲牌,如【上河调】【凤阳歌】【叠断桥】【汉口垛】【垛子板】【梅花落】,这六首曲牌又被称为琴书演唱时演奏的“老六门主曲”.
这些唱腔曲牌在菏泽地区的琴书唱腔中有着广泛的使用.器乐化的唱腔曲牌合奏时,各乐器可依自身特点自由发挥.如在【叠断桥】中,坠琴模仿声乐唱腔作为领奏；软弓胡运用沥弓、搓弓等特殊演奏技法,奏出快速反复的“嘟噜嘟噜”声；古筝通过左手的揉、按、滑、颤等技巧表现其独特韵味等.
（2）大牌子曲
大牌子曲主要是指山东的古曲十大套.山东筝乐国家级传承人赵登山先生告诉笔者：“大牌曲在唐代就已经有了,以前演奏大牌曲不叫‘碰八板’,叫‘对大牌’.‘碰八板’是近些年才开始叫起来的,大家觉做到用‘碰’字显做到比较热闹,适合描述各种乐器在一起合奏时的情形,且‘八板’一词也能够说明大牌曲的曲体为‘八板’的结构.所以,就用了‘碰八板’一词等”
古曲十大套的器乐合奏形式可统称为“对大牌”或“碰八板”.由于前辈老师在教徒弟时,主要以古曲十大套中的第一大套为主,又有其他原因致使其余九大套古曲没有流传下来,如今保存较好的只有古曲十大套中的第一大套曲.久而久之,人们就习惯地把这第一套古曲称之为《碰八板》.
该套古曲分为“四大板”,分别是头板、二板、三板、四板.古筝在其中演奏使用的乐曲最多,共有8首乐曲,头板与二板各1首,三板2首,四板4首（此4首乐曲组成一小套曲,又冠以小标题“高山流水”）.其他乐器每板仅有1首乐曲,整套合为4首,又称“四合四”.
赵玉斋先生曾根据乐器递减的特点,把第一大套曲《碰八板》的演奏形式分为四种：合奏、三重奏、二重奏与独奏.
近年来,演奏《碰八板》在乐器种类与数量上也有一些变化.除以上古筝、琵琶、扬琴与奚琴（或称如意勾）四件传统乐器外,还加入了软弓胡、坠琴、雷琴、阮、板胡、低音胡和笙等,有时也根据演出需要增减乐器的数量.
中国传统音乐论文参考资料：
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